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Totò
"il  principe della risata"

Gli attori che hanno lavorato nei film di Totò

LUIGI PAVESE

CARLO CROCCOLO

Nonostante abbia girato pochi films con TOTO', soltanto 7, è stato un attore molto vicino al

Principe soprattutto dal 1957 in poi, quando Totò ebbe serissimi problemi di vista, prestando la

sua voce molto somigliante tant'è che a volte si fa fatica a capire di chi è veramente. Comunque

ha spessissimo doppiato anche Oliver Hardy ed in OPERAZIONE SAN GENNARO tutti gli attori.

Nato a Napoli il 6 Aprile 1926  ha iniziato la sua carriera come attore radiofonico nella

commedia:"DON CICCILLO SI GODE IL SOLE per poi lavorare in teatro e nel cinema con

grandissimi attori(118 films girati)ed ha lavorato anche molto all'estero.

Con Toto' questi sono i principali films girati:

• I POMPIERI DI VIGGIU' (1949)

• TOTO' TARZAN(1950)

• TOTO' SCEICCO(1950)

• 47 MORTO CHE PARLA(1959)

• MISERIA E NOBILTA'(1954)

• TOTO' LASCIA O RADDOPPIA(1956)

• SIGNORI SI NASCE (1960) Dove copre, e lo fa con maestria, il ruolo del cameriere Battista Signori E' anche un ottimo scultore.

   

Luciano Somma

Toto ed Aroldo Tieri in: Totò sceicco

AROLDO TIERI

Tra i tanti attori che hanno lavorato con Toto' non possiamo dimenticare AROLDO TIERI che gli fece da ottima spalla in almeno una decina di films. Figlio del giornalista e critico teatrale Vincenzo Tieri, Aroldo Tieri nacque a Conegliano Calabro (Cosenza) il 28 agosto 1917 e morì a Roma il 26 Dicembre 2006.

FILMOGRAFIA CON TOTO':

TOTO' CERCA CASA (1949)

TOTO' CERCA MOGLIE (1950)

TOTO' SCEICCO (1950)

TOTO' TERZO UOMO (1951)

TOTO' E I RE DI ROMA (1952)

TOTO' PEPPINO E LE FANATICHE (1958)

LA CAMBIALE (1959)

LO SMEMORATO DI COLLEGNO (1962)

GLI ONOREVOLI (1963)

In trent'anni di attività teatrale interprete da Moliere a Shakespeare, da Shaw a Pirandello. Si ritirò ufficialmente dal palcoscenico nel 1999.

Luciano Somma 

Erminio Macario
 Nato a Torino il 27 maggio 1902. Morto a Torino il 26 Marzo 1980.

Erminio Macario, meglio noto al grande pubblico semplicemente come Macario, ha in comune con i grandi comici, che hanno lavorato con Totò, e con lo stesso Totò, la precocità, l'indigenza familiare e la vocazione. Anche lui inizia a recitare da bambino, come Taranto; interrompe la scuola per lavorare e aiutare la famiglia, facendo molti mestieri, come Fabrizi; tra un mestiere e l'altro, trova il modo di recitare in una compagnia di "scavalcamontagne", che rappresentavano drammi e farse nelle fiere dei paesi, come, in modo analogo, ha fatto Totò, agli inizi, esibendosi sugli orrendi palcoscenici che si aprivano e si chiudevano attorno alla Stazione
di Napoli.

La sua carriera si delinea a partire dal 1924, anno in cui viene scritturato in qualità di "secondo comico" da Giovanni Malosso per la sua compagnia di balli e pantomime. Sarà per Macario oltre che un salto di professionalità, l'occasione per apprendere e sviluppare la naturale inclinazione all'arte mimica. La sua struttura fisica, piccolo e magro, e la scioltezza dei movimenti contribuiscono a pensare che l'anno con Malosso non è stato infruttuoso, anzi al contrario ha consegnato alla scena italiana un potenziale mimo, che potrebbe dirsi di scuola francese. Ma Macario, prima che un mimo, intende essere un comico e l'anno successivo passa nel giro che conta, quello della rivista. Viene scritturato per la compagnia di Isa Bluette, ancora una volta però con un aggettivo: è il "comico grottesco" del gruppo. Gradualmente si guadagna il semplice appellativo di "comico" e nel 1929 ha finalmente il nome "in ditta". Da questo momento si sente pronto e nel 1930 costituisce una propria compagnia che, tranne qualche escursione nell'avanspettacolo, diventa una delle compagnie di rivista più longeve del teatro di rivista italiano. Nel 1937 chiama accanto a se Wanda Osiris, dando così origine alla coppia più famosa in spettacoli del genere.

Circondato sul palco sempre da belle donne (Olga Villi, Isa Barzizza, le sorelle Nava, Elena Giusti, Lauretta Masiero, Dorian Gray, Flora Lillo, Sandra Mondaini, Lucy D'Albert, Marisa Del Frate, Valeria Fabrizi, oltre, ovviamente, a Wanda Osiris), Macario è un protagonista della storia del teatro di rivista italiano: i suoi spettacoli, a parte la sua comicità, sono esemplari per la ricchezza delle scene, per i costumi sfarzosi, per le musiche sempre gradevoli e soprattutto per il numero di gambe femminili, sempre raddoppiato, che costituiscono il suo corpo di ballo.

Ma ciò che colpisce lo spettatore in misura maggiore è la "sapiente miscela di sensualità e comicità farsesca, dai contorni spesso astratti e surreali"1 di cui sono intrisi i suoi spettacoli. In tema di sensualità, restano famose "le donnine di Macario" un gruppo di belle ragazze che scrittura in sostituzione della soubrette, nel tentativo di innovare il genere. Tra loro emergerà Lea Padovani, che diverrà un'ottima attrice cinematografica. Intanto ha anche trovato modo di esordire a cinema con il film "Aria di paese" (1933), di cui ha scritto pure la sceneggiatura. Questa esperienza resta però isolata. La sua attività cinematografica vera e propria inizierà nel 1939 e proseguirà intensa sino agli inizi degli anni cinquanta, sino a quando cioè il suo nome fa ancora, come si dice in gergo, "botteghino". Da allora in avanti prenderà parte a molti altri film, tra cui quelli con Totò, ma non ne sarà più il protagonista assoluto, tranne in rari e sporadici tentativi che non riusciranno ad ottenere il seguito sperato. Alla fine avrà girato complessivamente quaranta film. I film migliori restano i primi "Lo vedi come sei?" e "Imputato, alzatevi!". Vi arriva con tutte le caratteristiche, fisiche ed espressive, del comico Macario che ha già largamente sperimentato con successo a teatro. In un comico spesso conta molto la fisicità, il suo aspetto e l'uso che egli sa fare del proprio fisico e soprattutto della sua faccia.

La fisicità di Macario è particolare: il viso ovale, due occhi mobilissimi, ora ammiccanti, ora maliziosi ora irridenti ma sempre in maniera bonaria. I capelli lisci, con il ricciolo a virgola tenuto sulla fronte dalla brillantina. Il corpo flessuoso, le cui posizioni sono sempre piene di significati. A questo si aggiunge il parlare un po' balbettante, che gioca sempre di rimessa sulle battute della spalla. In definitiva un comico surreale, mai privo però di arguzia e bizzarria che servono a ristabilire l'ordine delle cose. Macario, abituato ad essere servito da spalle famose in teatro ma anche nel cinema, è anche lui costretto a pagare il suo tributo a sua maestà Totò, ponendosi al suo servizio. Un servizio che Totò sembra apprezzare molto se riesce, come riesce, a colorire ulteriormente la sua aggressività ed irruenza, priva ormai di ogni limite di pazienza di fronte al balbettío tipico di Macario. Sono duetti di bravura impareggiabili che entrambi apprezzano e ripropongono in ciascuno dei sei film girati assieme.

Aldo Fabrizi
Nato a Roma il 1° novembre 1905. Morto a Roma il 2 aprile 1990.

Poeta, attore, sceneggiatore, regista, produttore e cuoco per passione. Non è un epitaffio, è solo la sintesi estrema delle molteplici qualità, di artista e di uomo, di Aldo Fabrizi. Indicativa anche di un carattere forte, determinato e tuttavia addolcito dar core romano che connoterà tutta la sua vita. Nato nel centro di Roma, in via del Pellegrino a due passi da Campo de' Fiori, vive la sua infanzia a contatto con gli umori, il temperamento e il carattere popolare del quartiere. Egli stesso, d'altronde, è quel che si dice "un figlio del popolo": sua madre ha un banco di frutta e verdura e suo padre è falegname. Queste origini popolari, esibite anche con orgoglio, costituiscono il bagaglio "culturale" di base per la sua espressività futura. La sua formazione è pertanto analoga a quella di Totò, cresciuto nel quartiere Sanità a Napoli. Entrambi assorbono la cultura popolare d'origine. Con la differenza che successivamente Totò sarà alla costante ricerca delle sue origini nobili, mentre lui è orgoglioso d'essere un "romano de' Roma". Ciò non impedirà che i due, nei loro rapporti privati, saranno poi autenticamente amici.

A ripercorrere la carriera di Fabrizi, sembra quasi di rileggere quella di Totò. Le analogie sono tante. Anche Fabrizi è mosso da "irrefrenabile vocazione". E si avvicina al mondo dell'avanspettacolo, dove si fa conoscere quale autore ed interprete. Nel 1931 si presenta al pubblico romano con due suoi atti unici "Bruneri e Canella" e "Nel Duemila", con cui ha modo di farsi apprezzare per la sua comicità, sapida e popolare, tutta ispirata ai tic, alle frasi ricorrenti e alla battuta bonaria della gente di Campo de' Fiori. Ha soltanto ventisei anni ed è già un comico ricco di tutto il repertorio necessario. Accanto però a questa vena, ne nasconde un'altra, che forse intuisce ma che non sa di possedere, quella drammatica. Salterà fuori, in tutta la sua notevole dimensione, quando gliene offrirà il destro Roberto Rossellini in "Roma città aperta". E' appena il suo secondo film. A conferma di un felicissimo esordio cinematografico avvenuto qualche anno prima, nel 1942 con "Avanti, c'è posto". In quella occasione, con una ormai lunga carriera teatrale alle spalle, Fabrizi si muove a suo agio davanti alla macchina da presa, costruendo un personaggio che, accanto alla comicità bonaria, sviluppa una tenerezza autentica nei confronti degli altri personaggi. La sua rimarchevole interpretazione è peraltro sottolineata dalla sobrietà realizzativa del regista Mario Bonnard. Quando nel 1951 i due lavorano per la prima volta insieme, Totò è nel fulgore della sua attività cinematografica, ritenuta tuttavia dalla critica di allora di qualità inferiore rispetto, per esempio, agli altri cinque titoli che nel frattempo hanno arricchito la filmografia di Fabrizi. Tutti o quasi tutti ritenuti, per la tematica che affrontano, film "impegnati", come si diceva allora per sottolinearne il particolare risvolto sociale.
Inoltre Fabrizi è un attore internazionalmente noto, dopo il successo di "Roma, città aperta".

Non è noto, invece, se i due, all'atto di avviare nel '51 le riprese di "Guardie e Ladri", si conoscessero già. E' presumibile tuttavia che ciascuno, per proprio conto, abbia accettato di lavorare con l'altro per ragioni diverse. Fabrizi, perché nel copione vi ha scorto la continuità con le tematiche sinora affrontate nei suoi film precedenti; Totò, perché vi legge finalmente una storia molto verosimile, rispetto alle trame realizzate sino a quel momento, tutte sbrindellate e tenute in piedi solo dalla sua comicità funambolica. Si può anche ipotizzare che Fabrizi abbia accettato poiché, a prima lettura, il suo personaggio appare quale il protagonista della vicenda. Certo è che però sul set le cose cambiano. Totò ancora una volta pone in essere la sua aggressività. Questa volta condita di meno lazzi. Ha un personaggio per le mani e lo costruisce sapientemente. Lo carica di cialtroneria e tenerezza, mai rinunciando ai suoi moduli espressivi. La sensibilità di Fabrizi coglie appieno il rischio che sta correndo: di essere trasformato nella "spalla" del comico napoletano. E reagisce. Nei duetti oppone un distacco, arretra e si rifugia in una mimica facciale e gestuale, che costringe Totò a ridarsi la battuta. E sono duelli sublimi.

Alla fine la partita l'avrà vinta Totò, come peraltro sottolineano i riconoscimenti ottenuti per l'interpretazione di questo film. Il "Nastro d'argento" e la "Palma d'oro" a Cannes gli vengono attribuiti per il "doppio registro comico e drammatico di ispirazione chapliniana".Ma Fabrizi ha imparato la lezione. Nei quattro film che seguono arriva sul set prevenuto. E' troppo forte il timore di essere strumentalizzato, di passare in secondo ordine. Ed evita accuratamente di lasciarsi coinvolgere dall'aggressività di Totò. Ricorre all'intera gamma delle sue qualità comiche, che gli consentono, se non di arginare, quantomeno di contenere l'irruenza di Totò. E ci riesce. Si assiste alle "performance" di due grandi, godibili e, in alcuni momenti, esemplari, ma comunque distinte tra di loro. E tuttavia, anche solo per quei momenti esemplari, valeva la pena che i due lavorassero assieme. Fabrizi non è stato una spalla di Totò e Totò per una volta tanto ha recitato senza spalle. Però si è cementato un rapporto umano che vale la pena di raccontare. Nella vita privata Totò era un ipocondriaco, un malinconico. Aveva poche relazioni e raramente usciva di casa la sera.Oggi si sarebbe detto che non era un "presenzialista". Fabrizi nutriva per Totò un affetto sincero, mai intaccato dalla rivalità professionale, e spesso andava a trovarlo a casa per passare con lui intere serate.

Lasciamo però che a raccontare di questa amicizia sia chi era presente: la figlia di Totò, Liliana: "Fabrizi era l'unico attore che Totò frequentava nella vita privata. Ci fu un periodo che veniva quasi tutte le sere a casa nostra, quando era ancora viva la nonna che passava pomeriggi interi a preparare da mangiare per tutti. Fabrizi era molto scherzoso e divertente e papà lo stava ad ascoltare fino a tardi e rideva come un bambino". Era questa la rivincita umana dell'attore Fabrizi? E' da escludere. Fabrizi, sul set, ha sempre risposto colpo su colpo. Non aveva bisogno di altre rivincite. La sua comicità non è mai stata rassegnata, da vittima designata e docile, come quella di Peppino. Fabrizi, a modo suo, accettava la sfida e riusciva quasi sempre a rompere l'assedio di Totò per ingaggiare duelli memorabili. Insomma Fabrizi era il romano che non si arrende mai, che "nun ce vole sta".

Totò Fabrizi e Peppino De Filippo

Nino Taranto
Nato a Napoli il 28 agosto 1907. Morto a Napoli il 23 febbraio 1986.

Appartiene alla categoria dei bambini-prodigio. Esordisce a tre anni, in frack e paglietta. Era di moda allora. Maurice Chevalier la portava già a Parigi e il piccolo Taranto, inconsapevolmente, si adegua. La porterà sempre, in tutti i suoi spettacoli "leggeri". Vi apporta però una modifica personalissima: taglia dalla falda frontale tre spicchi a triangolo, in modo da ottenere due punte triangolari. Sarà l'emblema che lo accompagnerà per tutta la sua vita. Avviato così precocemente allo spettacolo, Taranto insiste e nel '28, a soli ventun anni, viene già considerato un artista completo, in grado di recitare il genere comico e quello drammatico. Ma è ancora un giovanotto e anche se scalpita, deve attendere. L'anno dopo finalmente entra in una compagnia importante, la Cafiero-Fumo. Si impone come cantante-macchiettista e questa specializzazione diviene la chiave di volta della sua carriera. E' vero che sogna di passare alla prosa. Ma i casi della vita lo costringono ancora al genere "varietà". Poi col successo arriva la "rivista" e la prosa sembra dimenticata.

Nel nuovo genere fa addirittura il grande salto: a trent'anni esordisce come capo-comico. Ormai è questa la sua strada e lui la percorre al meglio. In qualche teatro poco distante si esibisce l'acclamata compagnia di rivista di Totò. I due sono, si fa per dire, concorrenti. In realtà non è così. Taranto è un ammiratore di Totò, di cui apprezza il taglio dell'improvvisazione, la disarticolazione espressiva e le qualità mimiche. Tutti attributi, tranne l'improvvisazione, che non gli sono particolarmente congeniali. Ma a cui egualmente fa ricorso nelle sue macchiette. E' un tipo di espressività diversa, più costruita, certamente d'effetto, se ottiene il successo che lo accompagna ormai da tempo. Senza essere un epigono di Totò, sembra però seguirne le tracce. Nel 1938, l'anno dopo l'esordio di Totò a cinema con il film "Fermo con le mani", Nino Taranto gira il suo primo film "Nonna Felicità". Ora le due carriere si sono analogamente parificate. Per Taranto resta ancora l'ambizione di fare teatro di prosa, che appagherà nel 1955. L'incontro sullo stesso set con il grande Totò deve attendere ancora undici anni.

Finalmente nel 1949 Taranto lavora con Totò nel film "I pompieri di Viggiù". Il rapporto è immediatamente diverso quello che Totò ha avuto con Fabrizi o anche con lo stesso Peppino De Filippo.

Taranto conserva tutta intatta la grande ammirazione che ha per Totò. Lo ha già detto in pubbliche dichiarazioni e, se non bastasse la parola, lo dimostra nei fatti. In tutte le sequenze dei sei film che hanno girato assieme, l'ammirazione è palese. Sembra quasi che sia lì a godersi lo spettacolo. E quando deve intervenire non si mette in competizione. Sembra quasi cosciente della sua inferiorità e non accetta la sfida. Si mette al servizio del suo grande collega, che sembra considerare il suo maestro. Tra i due si instaura quindi uno strano rapporto di complicità, nel senso che è Taranto ad assecondare la stranezze e le matterie di Totò ma non come farebbe una spalla tradizionale, che si limita a fornire, meccanicamente, gli spunti e i pretesti per le battute del comico. Nella recitazione di Taranto, invece, si sente il comico, un comico vero abituato a stare al centro della scena e che al cospetto del Sommo, sta un passo indietro e si fa notare anche per la sua umiltà.

Totò ed Eduardo De Filippo

<< Piero Mastrocinque era mio fratello, fratello di papà Camillo. Mamma no, non lavorò nello Spettacolo. Dei miei nonni paterni: lui era colonnello dell'esercito, e nonna era figlia del geologo Bernardino Lotti. Zio e papà avevano una Agenzia viaggi privata; quando il fascismo la fece chiudere, papà andò a PARIS dove gestì un teatrino di marionette raffinato e frequentato. Poi fece l'aiuto regista, prima in Francia, quindi in Italia; divenne così regista: la sua via migliore la trovò nei films con Totò. Mio zio Piero (e non Pietro) è stato attore in alcuni films. Io sono stata aiuto regista x 2 anni in 8 pellicole dirette da papà, ma nessuno di quelli era con Totò...>>

"Iniziai nel 1947 come assistente al montaggio. Ero Assistente anche per “TOTO’ CERCA CASA” e “GUARDIE E LADRI”.
Non vado spesso sui set.
Come montatore, mi recai sul set di “SETTE ORE DI GUAI”, non ricordo se aveva un titolo provvisorio diverso, una o due volte, per conoscere Totò. Poi lo vidi in sala doppiaggio: si doppiavano solo quelle cose non ottime dalla presa diretta.
Ho recentemente rivisto “SETTE ORE DI GUAI” in videocassetta: sì, ci sono piccoli salti qua e là, ma non tagli lunghi, rispetto la versione originale cinematografica. Il truccatore GUGLIELMO BONOTTI era mio zio, è scomparso circa 20 anni fa. Ignoro chi fosse lo stuntman che sostituisce Totò nelle scene appeso al palazzo; in alcuni punti si vede chiaramente anche l’utilizzo di un pupazzo.

Totò e Fernandel nel film : la legge è legge.

"Sono nato a Napoli nel 1936. Orfano di padre; ogni tanto riuscivo ad ottenere di poter fare delle comparsate in qualche pellicola, come “CAROSELLO NAPOLETANO”. No, comparsate o piccoli ruoli in film con Totò non mi è mai successo. Dalla stagione ’55-’56 lavorai a teatro in Compagnìe Primarie, a partire da quella diretta da Eduardo De Filippo. Conobbi bene Franco Coop, che era “una perla”, e vari altri. Ebbi la stima di Enzo Turco. Godo l’affetto di Sergio Bruni. Conobbi Clelia Matània, la quale, quando lavorò assieme a Rascel, ci insegnò a tutti la lingua inglese. Tina Pica mi disse: “ Tu mi fai ridere, senza volermi far ridere.”, che conservo come un autorevole complimento. La Pica, che era del 1888, esordì nel Cinema quando era Muto, e mi disse che, quando lavorò con Totò in “FERMO CON LE MANI” si scambiarono a vicenda “gli auguri” per il buon esito del film… Totò lo vidi a Napoli, venuto in tournèe con “A PRESCINDERE”, al teatro Mercadante. Uscito dall’Hotel Excelsior, salì in auto; io gli bussai sul finestrino, intenzionato a consegnargli una mia poesia, intitolata a Lui. Ma, vedendo la Faldini che mi salutava e lui, che invece guardava fisso, lo credetti un atto di indifferenza. Così, preso dalla rabbia, strappai la poesia a lui dedicata ed ispirata. Ero presso il Caffè Partenope a Santa Lucia. Solo anni dopo, seppi che era diventato cieco, e capii che avevo interpretato male quel suo sguardo. Quest’anno uscirà il mio 31esimo calendario; nel 1998 feci un Calendario dedicato ai 100 anni di Totò"

Totò e Jean Claude Pascal

Lanciatore di giavellotto, partecipò alle Olimpiadi a London dell'estate 1948, stabilì vari record, quindi lavorò poi per il CONI vari anni. Ecco la sua testimonianza affidatami giovedì 22 febbraio 2007:

Totò ed Isa Barzizza

" Sì, sostituii Mariano Laurenti, l’aiuto regista ufficiale del film, e feci l’AIUTO REGISTA volontario per “TOTO’ A MADRID”(distribuito come “TOTO’, EVA E IL PENNELLO PROIBITO”) . Fu la mia unica occasione di lavorare con Totò. Ma è passato troppo tempo: è una esperienza lontana e fugace della quale non ricordo nulla"

Totò e Pasolini

"Con Totò non feci films, né Caroselli, né teatro assieme, ma solo qualche sketch girato come “TUTTOTOTO’ ”. Essendo un “riassunto teatrale”, si doveva girare a teatro, ma senza pubblico,e, per quel che mi riguarda, anche a FRASCATI, dove girammo la sequenza dell’ufficio di collocamento, con Lui, Cesare Gelli e Mario Castellani. La girammo un circa 30 o 40 giorni prima che morisse. Quelle scene che erano disturbate da qualche rumore, non mantenevano le battute della presa diretta e venivano doppiate. Ricordo che 3 battute le doppiammo io, Gelli, Castellani, ed al posto suo(era morto) Noschese. Alighiero Noschese di solito lo imitava con ironia, qui, essendo appena scomparso Totò, lo fece seriamente e piangeva commosso.
Andai a rendere omaggio alla salma di Totò, verso le 10 o le 11 del mattino, era un momento di minore afflusso, ricordo presenti la figlia, la moglie, una commossa cameriera, Castellani, Pino Ferrara e, lo scorsi dopo, sentendolo parlare, Gianni Agus che singhiozzava. Totò era disteso sul letto, con il fazzoletto legato alla testa, che gli cingeva il mento, che me lo ricordava nella finzione scenica di “NAPOLI MILIONARIA”… A completamento, ricordo scorsi, una bombetta ai piedi.
Diego De Chiara, scrivendo nel quindicinale “RITRATTI”, sottolineò che ai funerali a Napoli, quelli per Totò, furono i primi applausi ad un funerale

Totò destinazione Piovarolo

Totò terzo uomo

Luciano Somma

Totò cerca moglie