Noi non abbiamo un recapito di Liliana De Curtis ma
vogliamo lanciarle un appello nella speranza che qualcuno possa fare
in modo che arrivi a destinazione:
Ci piace pensare che il nostro impegno per arricchire
questa pagina dedicata al "grande" Totò sia ripagato da una mail di
Liliana che ci aiuti ad arricchire lo spazio con notizie a noi
sconosciute ma che siano importanti per dipingere meglio la figura
di un "Uomo" che ha cambiato il modo di vivere di tanti uomini e
donne semplici che hanno fatto delle battute e dei film di Toto uno
stile di vita!
Antonio Griffo Focas Flavio Angelo
Ducas Commeno Porfirogenito Gagliardi De Curtis di Bisanzio, altezza
imperiale, conte palatino, cavaliere del sacro Romano Impero, esarca
di Ravenna, duca di Macedonia e di Illiria, principe di
Costantinopoli, di Cilicia, di Tessaglia, di Ponto, di Moldavia, di
Dardania, del Peloponneso, conte di Cipro e di Epiro, conte e duca
di Drivasto e Durazzo.
« Sono
ormai all'età in cui si tirano le somme, e io non ho fatto ancora
nulla, sarei potuto diventare un grande attore, e invece su 100 e
più film che ho girato, ne sono degni non più di cinque, ma anche
fossi diventato un grande attore cosa sarebbe cambiato, noi attori
siamo solo venditori di chiacchiere, un falegname vale certo più di
noi, almeno il tavolino che fabbrica, resta nel tempo, dopo di lui,
noi attori se abbiamo successo, duriamo massimo una generazione. »
Totò Fabrizi e Peppino De Filippo
Ll'ammore
LL'ammore e' comme fosse nu malanno
ca, all'intrasatta, schioppa dint' 'o core
senza n'avvertimento, senza affanno,
e te po' ffa muri' senza dulore.
'A cunzegna
'A sera quanno 'o sole se nne trase
e da' 'a cunzegna a' luna p' 'a nuttata,
lle dice dinto 'a recchia: "I' vaco a' casa:
t'arraccumanno tutt' 'e nnammurate".
Ammore perduto
Ammore perduto
i' t'ero truvato,
nun aggio saputo
tenerte cu mme.
Ammore perduto,
mma' ha ditto stu core
ca tarde ha saputo
tu ch' ire pe mme.
Core analfabbeta
Stu core analfabbeta
tu ll'he purtato a scola,
e s'e' mparato a scrivere,
e s'e' mparato a lleggere
sultanto na parola:
"Ammore" e niente cchiu'.
da 'A LIVELLA -
Poesia Napoletane - Fausto Fiorentino- Editore
Maggio 1966
Totò ed Eduardo De Filippo
'A nnammurata mia
'A nnammurata mia se chiamma Ammore,
e tene l'uocchie comme a ll'acqua 'e mare.
E ddoce comme è doce 'a primmavera,
è tutta gentilezza, anema e core.
Felicità
Felicità!
Vurria sapè ched'è chesta parola,
vurria sapè che vvo' significà.
Sarà gnuranza 'a mia, mancanza 'e scola,
ma chi ll'ha ntiso maje annummenà.
Comme e' limpida sta fronte,
purcellana trasparente,
statuetta 'e Capemonte,
comme 'o sole si' lucente!
E guardanno stu splendore
- manamme'! - mme so' abbagliato.
S'e' appicciato chistu core,
e me songo annammurato.
Si fosse n'auciello
Si fosse n'auciello, ogne matìna
vurria cantà 'ncoppa 'a fenesta toja:
« Bongiorno, ammore mio, bongiorno, ammore!
E po' vurria zumpà 'ncoppa 'e capille
e chianu chiano, comme a na carezza,
cu stu beccuccio accussì piccerillo,
mme te mangiasse 'e vase a pezzechillo...
si fosse nu canario o nu cardillo.
Ogn'anno, il due
novembre, c'é l'usanza
per i defunti andare al Cimitero.
Ognuno ll'adda fà chesta crianza;
ognuno adda tené chistu penziero.
Ogn'anno,
puntualmente, in questo giorno,
di questa triste e mesta ricorrenza,
anch'io ci vado, e con dei fiori adorno
il loculo marmoreo 'e zi' Vicenza.
St'anno m'é capitato
'navventura...
dopo di aver compiuto il triste omaggio.
Madonna! si ce penzo, e che paura!,
ma po' facette un'anema e curaggio.
'O fatto è chisto,
statemi a sentire:
s'avvicinava ll'ora d'à chiusura:
io, tomo tomo, stavo per uscire
buttando un occhio a qualche sepoltura.
"Qui dorme in pace
il nobile marchese
signore di Rovigo e di Belluno
ardimentoso eroe di mille imprese
morto l'11 maggio del'31"
'O stemma cu 'a
curona 'ncoppa a tutto...
...sotto 'na croce fatta 'e lampadine;
tre mazze 'e rose cu 'na lista 'e lutto:
cannele, cannelotte e sei lumine.
Proprio azzeccata 'a
tomba 'e stu signore
nce stava 'n 'ata tomba piccerella,
abbandunata, senza manco un fiore;
pe' segno, sulamente 'na crucella.
E ncoppa 'a croce
appena se liggeva:
"Esposito Gennaro - netturbino":
guardannola, che ppena me faceva
stu muorto senza manco nu lumino!
Questa è la vita! 'ncapo
a me penzavo...
chi ha avuto tanto e chi nun ave niente!
Stu povero maronna s'aspettava
ca pur all'atu munno era pezzente?
Mentre fantasticavo
stu penziero,
s'era ggià fatta quase mezanotte,
e i'rimanette 'nchiuso priggiuniero,
muorto 'e paura... nnanze 'e cannelotte.
Tutto a 'nu tratto,
che veco 'a luntano?
Ddoje ombre avvicenarse 'a parte mia...
Penzaje: stu fatto a me mme pare strano...
Stongo scetato... dormo, o è fantasia?
Ate che fantasia;
era 'o Marchese:
c'o' tubbo, 'a caramella e c'o' pastrano;
chill'ato apriesso a isso un brutto arnese;
tutto fetente e cu 'nascopa mmano.
E chillo certamente
è don Gennaro...
'omuorto puveriello...'o scupatore.
'Int 'a stu fatto i' nun ce veco chiaro:
so' muorte e se ritirano a chest'ora?
Putevano sta' 'a me
quase 'nu palmo,
quanno 'o Marchese se fermaje 'e botto,
s'avota e tomo tomo.. calmo calmo,
dicette a don Gennaro: "Giovanotto!
Da Voi vorrei saper,
vile carogna,
con quale ardire e come avete osato
di farvi seppellir, per mia vergogna,
accanto a me che sono blasonato!
La casta è casta e
va, si, rispettata,
ma Voi perdeste il senso e la misura;
la Vostra salma andava, si, inumata;
ma seppellita nella spazzatura!
Ancora oltre
sopportar non posso
la Vostra vicinanza puzzolente,
fa d'uopo, quindi, che cerchiate un fosso
tra i vostri pari, tra la vostra gente"
"Signor Marchese,
nun è colpa mia,
i'nun v'avesse fatto chistu tuorto;
mia moglie è stata a ffa' sta fesseria,
i' che putevo fa' si ero muorto?
Si fosse vivo ve
farrei cuntento,
pigliasse 'a casciulella cu 'e qquatt'osse
e proprio mo, obbj'... 'nd'a stu mumento
mme ne trasesse dinto a n'ata fossa".
"E cosa aspetti, oh
turpe malcreato,
che l'ira mia raggiunga l'eccedenza?
Se io non fossi stato un titolato
avrei già dato piglio alla violenza!"
"Famme vedé.. -
piglia sta violenza...
'A verità, Marché, mme so' scucciato
'e te senti; e si perdo 'a pacienza,
mme scordo ca so' muorto e so mazzate!...
Ma chi te cride
d'essere...nu ddio?
Ccà dinto, 'o vvuo capi, ca simmo eguale?...
...Muorto si' tu e muorto so' pur'io;
ognuno comme a 'na 'ato é tale e quale".
"Lurido
porco!...Come ti permetti
paragonarti a me ch'ebbi natali
illustri, nobilissimi e perfetti,
da fare invidia a Principi Reali?".
"Tu qua' Natale...
Pasca e Ppifania!!!
T' 'o vvuo' mettere 'ncapo... 'int'a cervella
che staje malato ancora è fantasia?...
'A morte 'o ssaje ched''e?...è una livella.
'Nu rre, 'nu
maggistrato, 'nu grand'ommo,
trasenno stu canciello ha fatt'o punto
c'ha perzo tutto, 'a vita e pure 'o nomme:
tu nu t'hè fatto ancora chistu cunto?
Perciò, stamme a
ssenti... nun fa' 'o restivo,
suppuorteme vicino - che te 'mporta?
Sti ppagliacciate 'e ffanno sulo 'e vive:
nuje simmo serie... appartenimmo à morte!"
Totò in camerino
'O
schiattamuorto
I' faccio 'o schiattamuorto 'e prufessione,
modestamente songo conosciuto
pe' tutt' 'e ccase 'e dinto a stu rione,
peccheè quann'io manèo 'nu tavuto,
songo 'nu specialista 'e qualità.
I' tengo mode, garbo e gentilezza.
'O muorto nmano a me po' sta' sicuro,
ca nun ave 'nu sgarbo, 'na schifezza.
Io 'o tratto comme fosse 'nu criaturo
che dice 'o pate, mme voglio jì a cuccà.
E 'o còcco luongo, stiso 'int' 'o spurtone,
oure si è viecchio pare n'angiulillo.
'O muorto nun ha età, è 'nu guaglione
ca s'è addurmuto placido e tranquillo
'nu suonno doce pe' ll'eternità.
E 'o suonno eterno tene stu vantaggio,
ca si t'adduorme nun te scite maie.
Capisco, pe' murì 'nce vo' 'o curaggio;
ma quanno chella vene tu che ffaie?
Nn' 'a manne n'ata vota all'al di là?
Chella nun fa 'o viaggio inutilmente.
Chella nun se ne va maie avvacante.
Si' povero, si' ricco, si' putente,
'nfaccia a sti ccose chella fa a gnurante,
comme a 'nu sbirro che t'adda arrestà.
E si t'arresta nun ce stanno sante,
nun ce stanno raggione 'a fa' presente;
te ll'aggio ditto, chella fa 'a gnurante...
'A chesta recchia, dice, io nun ce sento;
e si nun sente, tu ch'allucche a ffa'?
'A morta, 'e vvote, 'e comme ll'amnistia
che libbera pe' sempe 'a tutt' 'e guaie
a quaccheduno ca, parola mia,
'ncoppa a sta terra nun ha avuto maie
'nu poco 'e pace... 'na tranquillità.
E quante n'aggio visto 'e cose brutte:
'nu muorto ancora vivo dinto 'o lietto,
'na mugliera ca già teneva 'o llutto
appriparato dinto a nu' cassetto,
aspettanno 'o mumento 'e s' 'o 'ngignà.
C'è quacche ricco ca rimane scritto:
« Io voglio un funerale 'e primma classe! ».
E 'ncapo a isso penza 'e fa' 'o deritto:
« Così non mi confondo con la massa ».
Ma 'o ssape, o no, ca 'e llire 'lasse cca'?!
'A morta è una, 'e mezze songhe tante
ca tene sempe pronta sta signora.
Però, 'a cchiù trista è « la morte ambulante »
che può truvà p' 'a strada a qualunq'ora
(comme se dice?...) pe' fatalità.
Ormai per me il trapasso è 'na pazziella;
è 'nu passaggio dal sonoro al muto.
E quanno s'è stutata 'a lampella
significa ca ll'opera è fernuta
e 'o primm'attore s'è ghiuto a cuccà.
Ricunuscenza
Stanotte 'a dint' 'o lietto cu 'nu strillo
aggio miso arrevuoto tutt' 'a casa,
mme so' mmiso a zumpà comme a n'arillo...
E nun mme faccio ancora persuaso.
Ma comme, dico io po', cu' tanta suonne
i' mme so' ghiuto a ffa, 'o cchiù malamente;
sti suonne songo suonne ca te pònno
fa' rummanè stecchito comme a niente.
I' steve allerta 'ncoppa a 'na muntagna
Tutt'a 'nu tratto sento 'nu lamiento,
'O pizzo addò stev'i' era sulagno...
Dicette ncapo a me: E chisto è 'o viento!
Piglio e mme mengo pe' 'nu canalone
e veco sott'a n'albero piangente
'nu fuosso chino 'e prete a cuppulone...
e sotto a tutto steva 'nu serpente.
--- Aiuto! Aiuto! --- 'O povero anìmale
se mettette alluccà cu tutt' 'o sciato!
Appena mme vedette: --- Menu male!...
Salvatemi! I' mo moro asfessiato! ---
--- E chi t'ha cumbinato 'e sta manera? ---
ll'addimannaje mentr' 'o libberavo.
--- E stato 'nu signore aieressera
mme rispunnette, e ggià se repigliava.
--- Si nun era pe' vvuje i' ccà murevo.
Faciteve abbraccià, mio salv-atore!
Mme s'arravoglia attuorno e s'astrigneva
ca n'atu ppoco mme schiattava 'o core.
Lassame! --- lle dicette --- 'O vvi' ca i' moro?
E chianu chiano mme mancava 'a forza,
'o core mme sbatteva... ll'uocchie 'a fore,
mentre 'o serpente cchìù strigneva 'a morza!
--- Chisto è 'o ringraziamento ca mme faje?
Chesta è 'a ricunuscenza ca tu puorte?
A chi t'ha fatto bbene chesto faje?
... Ca si' cuntento quanno 'o vide muorto!
--- Amico mio, serpente i' songo nato!...
... Chi nasce serpe è 'nfamo e senza core!...
... Perciò t'aqgia mangià! Ma t'hê scurdato
... ca Il'ommo, spisso, fa cchiù peggio ancora?!
Totò e Mina
Zuoccole, tammorre e femmene
Tutte hanno scritto a Napule canzone appassiunate,
tutte 'e bellezze 'e Napule so' state decantate:
da Bovio a Tagliaferri; Di Giacomo a Valente;
in prosa, vierze e musica: ma chi po' ddi' c'chiù niente?
Chi tene cchiù 'o c'uraygio 'e di' quaccosa
doppo ca sti puete gruosse assaie
d'accordo songo state 'a ddi' una cosa:
ca stu paese nun se scorda maie.
Sta Napule, riggina d' 'e ssirene,
ca cchiu' 'a guardammo e cchiù 'a vulimmo bbene.
'A tengo sana sana dinto 'e vene,
'a porto dinto 'o core, ch'aggia fa'?
Napule, si' comme 'o zucchero.
terra d'ammore ... che rarità!
Zuoccole, tammorre e femmene,
è 'o core 'e Napule ca vo' cantà.
Napule, tu si' adorabile,
Siente stu core che te vo' di':
« Zuoccole, tammorre e femmene,
chi è nnato a Napule nce vo' murì ».
'A vita
'A vita e' bella, si',è stato un dono,
un dono che ti ha fatto la natura.
Ma quanno po' sta vita e' 'na sciagura,
vuie mm' 'o chiammate dono chisto cca' ?
E nun parlo pe' me ca, stuorto o muorto,
riesco a mm'abbusca' 'na mille lire.
Tengo 'a salute e, non faccio per dire,
songo uno 'e chille ca se fire 'e fa'.
Ma quante n' aggio visto 'e disgraziate :
cecate, ciunche,scieme, sordomute.
Gente ca nun ha visto e maie avuto
'nu poco 'e bbene 'a chesta umanita'.
Guerre, miseria, famma, malatie,
crestiane addeventate pelle e ossa,
e tanta gioventu' c' 'o culo 'a fossa.
Chisto nun e' 'nu dono, e' 'nfamita'.
A' mundana
«Cammina, su, non fare resistenza! »
diceva 'o ' brigadiere, e 'a strascenava.
« Sta storia adda fernì, è un'indecenza! ».
« Chi sa c'ha fatto » --- 'a ggente se spiava.
« C'ha fatto ? » --- rispunnette 'nu signore.
« E 'na povera ddia... è 'na mundana ».
« E 'a porteno accussì ? Gesù, che core! »
murmuliaie Nannina « 'a parulana ».
« Lassateme... nun aggio fatto niente! »
« E lass' 'a jì » --- dicette 'nu cucchiere
« ma vuie 'e vvedite quanto so' fetiente? ».
« Nce vo' 'nu core a ffa' chillu mestiere ».
« Sta purtanno 'o brigante Musolino »
se mettette alluccà Peppe 'o Fravaglia »:
« Si 'o ssape Il'onoreuole Merlini
'o fa 'a proposta p' 'o fa' avé 'a medaglia ».
Quase ogne ghiuorno, 'a povera figliola,
apprufittava ca 'na carruzzella
a Nnapule scenneva d'Afragola
pe' 'nu passaggio fino 'a Ruanella.
'O nomme? Nun 'o saccio.
Saccio sulo ca 'e ccumpagne
'a chiammaveno « 'A pezzente ».
Pe' sp-aragná, 'a sera, dduie fasule,
e, spisse vote, nun magnava niente!
Cu' chelle ppoche lire ch'abbuscava
aveva mantené tutt' 'a famiglia;
e quanno 'e vvote po'... nun aizava,
steva diuno 'o pate, 'a mamma e 'o figlio
'O pate, viecchio, ciunco... 'into a 'nu lietto
senza lenzóle, cu' 'na cupertella.
E 'a mamma ca campava pe' dispietto
d' 'a morte e d' 'a miseria. Puverella!
A piede 'o lietto, dinto a nu spurtone,
'na criatura janca e malaticcia
pe' pazziella 'nmano 'nu scarpone
e 'na tozzola 'e pane sereticcio.
Nun appena fuie 'ncoppa 'a sezione
se mettette alluccà comme a 'na pazza.
'E strille se sentevano 'o puntone.
« Ch'è stato, neh: Ched'è chisto schiamazzo ?
« Avanti, fate entrà sta... Capinera »
dicette "o cumissario a 'nu piantone.
E 'o milite, cu grazia e cu maniera,
'a votta dinto cu 'nu sbuttulone.
« Ah! Si' tu? » --- dicette 'o funzionario
« Si nun mme sbaglio, tu si' recidiva?
Si' cunusciuta ccà a Muntecalvario.
Addò t'hanno acchiappata, meh, addò stive? »
« All'angolo d' 'o vico 'a Speranzella.
Stevo parlanno cu 'nu marenaro,
quanno veco 'e passà 'na carruzzella
cu' dinto don Ciccillo 'o farenaro.
Don Ciccio fa 'nu segno: « Fuitenne!
« Curre, ca sta passando 'o pattuglione ».
'I dico 'o marenaro: « Iatevenne.
Stu brigadiere 'o saccio... è 'nu 'nfamone ».
« A legge è legge » --- dice 'o cavaliere
« nun aggio che te fa', ragazza mia.
I' te cunziglio: lassa stu mestiere,
e lievete pe' sempe 'a miezo 'a via ».
« E che mme metto a ffa', signore bello,
'a sarta, 'a lavannara, 'a panettera?
Spisso mm' 'o sento chistu riturnello.
« E truòvete 'nu posto 'e cammarera! »
« Signò, dicite overo 'o pure apposta?
Vulite pazzià? E nun è umano.
V' 'a mettìsseve dinto 'a casa vosta
chi... pe' disgrazia ha avuta fa 'a puttana ?! ».
'E ccorne
Ognuno 'e nuie nasce cu nu destino:
'a malasciorta, 'e 'vvote, va..., po' torna;
chi nasce c' 'o scartiello arreto 'e rine,
chi nasce c' 'o destino 'e purtà 'e ccorne.
Io, per esempio, nun mme metto scuorno:
che nce aggio 'a fa' si tarde ll'aggio appreso?
Penzavo: sì, aggio avuto quacche cuorno,
ma no a tal punto da sentirme offeso.
E stato aiere 'o juorno, 'a chiromante,
liggénneme cu 'a lente mmiezo 'a mano,
mm'ha ditto: «Siete stato un triste amante,
vedete questa linea comme è strana?
Questa se chiamma 'a linea del cuore,
arriva mmiezo 'o palmo e po' ritorna.
Che v'aggia di', carissimo signore;
cu chesta linea vuie tenite 'e ccorne.
Guardate st'atu segno fatto a uncino,
stu segno ormai da tutti è risaputo
ca 'o porta mmiezo 'a mano San Martino:
'o Santo prutettore d' 'e cornute ».
Sentenno sti pparole 'int' 'o cerviello
accuminciaie a ffa' mille penziere.
Mo vaco 'a casa e faccio nu maciello,
pe Ddio, aggia fà correre 'e pumpiere.
« Ma no... Chi t' 'o ffa fa'? » (na voce interna
mme suggerette). «Lieve ll'occasione.
'E ccorne ormai songhe na cosa eterna,
nun c'è che ffa', è 'a solita canzone.
'O stesso Adamo steva mparaviso,
eppure donna Eva ll'ha traduto.
Ncoppa a sti ccorne fatte 'nu surriso,
ca pure Napulione era cornuto! ».
Totò ed Isa Barzizza
NU RE
Luciano Somma
Ce lassaste,
mo songhe quarantanne,
'mpruvvisamente dint'a
na nuttata
quanno
tenive ll'uocchie tuoie affunnate
'a tantu
tiempo 'int'all'oscurità.
Ma mo ce
vide, so sicuro, 'a cielo
pe' tramente
cercammo 'e te sapè
cchiù 'nfunno
pe' scavà dint''e ricorde
e da' a stu
munno nu ritratto 'e te.
Totò si 'nterra
tu si stato principe
mo pe'
l'eternità sarraje nu re.
Napoli, 21 Settembre 2007
Nella divisione dei ruoli, normalmente il comico ha sempre
rappresentato il soggetto più debole, l'imbranato, incapace nei
movimenti, nella gestualità, tardo a capire.
La spalla ha
sempre avuto invece il ruolo opposto. Gli toccava riequilibrare
l'anormalità del comico, assorbirne l'astrattezza,
razionalizzarne i comportamenti. Ricorrendo molto spesso alla
prevaricazione, fisica e psicologica.
Questo il rapporto intercorrente tra il comico e la spalla. Si
pensi, tra le tante coppie di comici, a Stanlio e Ollio (Stan
Laurel e Oliver Hardy), a Gianni e Pinotto (Lou Costello e Bud
Abbot), a Dean Martin e Jerry Lewis.
Ebbene con Totò il rapporto muta radicalmente. Si rovescia. Il
"prevaricatore" è il comico e chi subisce è la spalla. La
comicità di Totò non nasce più dal contrasto tra normale e
anormale. Totò rende ridicola la realtà. In questo senso la sua
comicità è unica, totalmente innovativa. Una comicità aggressiva
per stemperare l'insensatezza del reale. Così concepito il
rapporto, era difficile fargli da "spalla". E non soltanto per
il ribaltamento dei ruoli. Totò era imprevedibile, improvvisava.
Fissata una scena, una sequenza, all'atto della realizzazione
cambiava tutto, diceva battute diverse da quelle convenute,
compiva azioni differenti da quelle stabilite. E alla spalla
toccava stargli dietro, assecondarlo, fornirgli l'appoggio
necessario per rendere efficaci le sue battute fulminanti. In
breve, capirlo al volo.
E occorrevano allora qualità professionali e istintive da
bruciare in un istante; occorreva essere vigili, attenti per
impedire che Totò rubasse il "tempo", lo spazio di battuta e
confinasse il ruolo di spalla a poco più che una presenza.
Lavorare con Totò diveniva, per un attore che si rispetti, un
occasione esaltante, un momento di confronto, quasi una
competizione con se stessi per restare al livello del grande
comico napoletano.
Sarà stata questa la ragione per cui, in circa quaranta dei film
girati da Totò, si sono misurati nel ruolo di spalla
cinque tra i migliori interpreti dello spettacolo
italiano, teatrale e cinematografico, da
Peppino De Filippo
ad
Aldo Fabrizi,
da
Nino Taranto
a
Macario
e
Castellani.
Con tutti è stato un confronto, ancor oggi, tutto da gustare
poiché ciascuno di loro ha opposto alla comicità aggressiva di
Totò la propria personalità d'attore, con risultati diversissimi
e doppiamente esilaranti.
Lo stesso Totò racconta il tipo di rapporto che instaurava con
le "malcapitate" spalle: "Molte volte il mio partner non ne può
più di avermi accanto, non vede l'ora che la scena finisca per
andarsi a riposare. Ma io continuo a non dargli pace: gli sto
addosso, lo circondo da ogni lato, lo tocco e lo ritocco.
In uno sketch di una vecchia rivista, C'era una volta il mondo,
la mia spalla,
Mario Castellani,
finiva per arrabbiarsi sul serio. Qualche sera avevo
l'impressione che stesse per picchiarmi. Era la scena del
wagon-lit, in cui ero davvero intrattabile. Angariavo in ogni
modo il povero Castellani, gli impedivo di dormire, gli gettavo
la valigia dalla finestra, gli ripetevo una dopo l'altra, le mie
solite frasi di disturbo: "sono un uomo di mondo; ma lei non sa
chi sono io; quando c'è la salute; tampoco; a prescindere;
eziandio; comunque; appunto, dico…" La stessa cosa è poi
capitata con
Peppino De Filippo
ne La banda degli onesti. Giunsi fino a chiudergli la mano
sinistra in una porta. Era furibondo."(Totò) In un ruolo così
gravoso si sono alternati, in varia misura, altri ottimi attori,
di cui riportiamo un elenco dettagliato, alcuni provenienti dal
teatro dialettale napoletano, quali Agostino Salvietti, Enzo
Turco, Carlo Croccolo e Pietro De Vico, altri con esperienze
consolidate, in teatro e a cinema, quale Luigi Pavese. Inoltre
si sono incrociati sui set di Totò attori del calibro di
Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Fernandel, Rascel e
tanti altri ancora.
Totò e Pasolini
A Totò
Luciano Somma
Tu ‘ncopp’’o palcoscenico
Si’ stato n’attrazione ,
‘o rre d’’o munno comico
pe’ tre generazione .
Verace figlio ‘e NAPULE
N’he dato buonumore ,
sapive fa miracule
cu’ l’arte toja d’attore .
Madò che Ddio ‘e cervella
Tenive comme autore
Pe’ scrivere ‘A LIVELLA
e ‘O FINE DICITORE .
Pe’ fà na MALAFEMMENA
Ch’è nu capolavoro ,
canzona chiena ‘e sèmmena
ch’ogge se canta ancora .
A sta città che campa
‘a sempe ‘int’’o turmiento
tu c’he lassata ‘a lampa ,
nu sciummo ‘e sentimento .
N’eredità ‘e sorriso
Nu testamento ‘e core
Na luce ’e pizzo a rrisa
L’oro ‘e nu ‘nduratore .
E pe’ ringraziamento
T’avimmo dedicato
TOTO’ , nu monumento
Tutto pe’ tte , allustrato !
NAPULE è na famiglia
Aunita ‘int’’o calore
E tu ca lle si’ figlio
Nun può murì , nun muore !
Da MUSICA NOVA
Ed. Lo Stiletto, 1993
I Film di Totò
Anno
Film
di...
1937
Fermo con le mani
Gero Zampillo
1939
Animali pazzi
Carlo Ludovico Bragaglia
1940
San
Giovanni decollato
Amleto Palermi
1941
L'allegro fantasma
Amleto Palermi
1943
Totò
nella fossa dei leoni (Due cuori fra le
Belve)
Un Sorriso
uno schiaffo un bacio in bocca
(Raccolta scene umoristiche)
M. Morra,
E. Lucherini
1980
Super Totò
Brando Giordani, E. Ravel
Totò nel Film: l'oro di Napoli
La Televisione
Con la Tv ci fu un rapporto di diffidenza,
anche se il mezzo si sarebbe prestato moltissimo a diffondere e
a valorizzare, se mai ce ne fosse stato bisogno, ancora di più
la figura e l'arte di Totò, che era squisitamente popolare. Ma
la televisione dell'epoca - a parte il bigottismo che la
caratterizzava nei suoi primi anni di vita e che la induceva a
considerare con diffidenza Totò, in quanto personaggio sfuggente
a ogni regola, e sicuramente laico - non era neppure
"attrezzata" tecnicamente a dare voce a Totò, il cui personaggio
oramai si nutriva esclusivamente del mezzo cinematografico. Non
a caso, Totò consegna nelle mani della televisione il suo
repertorio teatrale, proprio negli ultimi mesi della sua vita,
quando la televisione comincia a produrre le sue prime serie
cinematografiche.
Il risultato fu quel Tutto Totò, che ebbe il merito di
raccogliere in extremis (il programma andò in onda pochi giorni
dopo la morte) buona parte del repertorio storico del suo
teatro, nonostante il tentativo maldestro di ricavare dagli
scarti di moviola, rimpinguati da qualche scena girata dalla
controfigura Dino Valdi e doppiata da Carlo Croccolo, un paio di
puntate postume, approfittando probabilmente della morte del
protagonista (Totò Ye - Ye e Totò Ciak).
La prima apparizione di Totò in televisione risale a Il
Musichiere di Mario Riva del 1958. L'incontro con il popolare
presentatore che aveva lavorato con lui in riviste dei primi
anni del dopoguerra fu molto affettuoso, ma durante la
trasmissione Totò si lasciò scappare un "Viva Lauro" che allarmò
subito Mario Riva, il quale domandò: "Scusi, principe, ma che ci
azzecca?". "Niente" rispose Totò "ma a me piace Lauro".
La cosa indignò i dirigenti democristiani della RAI, i
quali, soprattutto in prossimità delle elezioni politiche, non
potevano tollerare che un personaggio così popolare come Totò
inneggiasse al capo del partito monarchico napoletano. E Totò
per alcuni anni non fu più chiamato in televisione, se non per
qualche fugace intervista, tra le quali quella celeberrima
rilasciata a Lello Bersani (nel 1963, per il rotocalco
televisivo TV7) fra la cucina a il salotto della sua casa di via
Monti Parioli, sdoppiandosi tra i due personaggi del principe De
Curtis e di Totò. L'intervista si chiudeva con la recita de "A
livella".
Nel 1966, nel quadro degli accordi per la produzione
della serie Tutto Totò, il comico partecipò alla trasmissione di
varietà più popolare di quegli anni: Studio Uno di Antonello
Falqui e Guido Sacerdoti. La performance di Totò fu
eccezionalmente lunga e i risultati furono certamente
memorabili, soprattutto per il suo duetto con Mina, che cantò
anche una sua canzone e per la scenetta Pasquale recitata con il
fido Mario Castellani. Dopo la morte di Totò e dopo la
trasmissione dei telefilm della serie Tutto Totò, ci sono cinque
anni di silenzio, poi a dare inizio al revival tocca al ciclo
Totò principe clown che, tra l'altro, comprende Totò le Mokò,
Totò Sceicco, I due marescialli e Uccellacci e uccellini.
Di cicli ce ne furono altri e molti ce ne saranno soprattutto
negli anni Ottanta, ma il programma più completo e più vasto che
mai sia stato fatto su Totò è certamente Il pianeta Totò, di
Giancarlo Governi, dove lo stesso titolo sottolinea la
straordinarietà del personaggio e la vastità della sua opera. De
Il pianeta Totò sono andate in onda tre edizioni, tutte rivedute
e corrette, negli anni 1980, 1983 e 1988. Negli anni Novanta è
andato in onda il programma Totò un altro pianeta, anche questo
di Giancarlo Governi, in 15 puntate. Successivamente Tocco e
ritocco, 4 puntate dedicate alle 'spalle' di Totò, La vita del
Principe Totò, 2 puntate, e Totò cento, 2 puntate andate in onda
in occasione del Centenario della nascita.
Totò non amò mai la televisione e la televisione,
rappresentata dai dirigenti di quegli anni non amò Totò.
Infatti, oltre all'ostracismo del 1958, Totò dovette subire
alcune censure: la prima proprio a Studio Uno. Fu lui stesso a
rivelarlo in un'intervista a Maurizio Liverani: "la televisione
brucia l'attore… Può giovare a uno sconosciuto. Non c'è libertà
alla nostra televisione…A Studio Uno mi hanno tolto una battuta
perché ironizzavo sugli onorevoli". La seconda censura oggi si
direbbe "di palinsesto" perché si esercita nascondendo un
programma sgradito in orari e date di trasmissione che allora
venivano chiamati "riparati", nascosti, cioè, al grosso
pubblico.
L'episodio Premio Nobel, probabilmente il più bello della serie
Tutto Totò, andò in onda il 6 luglio perché conteneva lo sketch
del vagone letto, quello in cui Totò "distruggeva" l'onorevole
Trombetta.
Quanto alla televisione privata, possiamo dire che il
suo rapporto con Totò è stato subito di tipo vampiresco. Fin dal
1976, quando la famosa sentenza della Corte Costituzionale dette
il via alla nascita di centinaia di piccole emittenti locali, i
magazzini dei distributori cinematografici furono subito
saccheggiati e vecchie pellicole di Totò oramai a pezzi, con
molte parti mancanti e praticamente inguardabili, diventarono il
pezzo forte di palinsesti messi insieme alla buona. Eppure Totò
riuscì a sopravvivere anche a questo. I grandi network
commerciali migliorarono le cose dal punto di vista della
qualità tecnica delle pellicole ma da loro non è mai venuto il
più piccolo contributo alla conoscenza di questo straordinario
fenomeno che è oramai divenuto Totò, i cui film troneggiano nei
palinsesti estivi di tutte le televisioni, pubbliche e private,
che sono riuscite ad accaparrarseli.
1958 Il musichiere, presentato da Mario Riva.
1962 Intervista sul set de I due colonnelli, insieme a Walter
Pidgeon.
1963 Intervista rilasciata a Lello Bersani, per il rotocalco
televisivo TV7, in cui spiega come, pur essendo quasi cieco,
riesca a girare anche scene movimentate; si sdoppia dal
personaggio Totò; recita "A livella". L'intervista prende lo
spunto dai festeggiamenti in onore di Totò, in occasione degli
Incontri Internazionali del Cinema. Gli invitati, tra cui Franca
Faldini e Liliana de Curtis, cantano in coro 'Malafemmena". Totò
si commuove.
1966 Intervista sui film di Pier Paolo Pasolini.
Studio Uno con Mina in cui duetta con Mario Castellani
nella scenetta Pasquale e con Mina a cui dedica una sua poesia.
1967 TUTTO TOTÒ - Soggetto e sceneggiatura: Mario Amendola,
Bruno Corbucci, Antonio de Curtis Michele Galdieri, Giovanni
Grimaldi. Regia: Daniele D'Anza.
Il latitante (trasmesso il 4 maggio 1967). Con: Giuseppe
Porelli, Lia Zoppelli, Enzo Turco, Mario Castellani, Gino Cervi.
Da rilevare lo sketch con il Direttore del carcere, interpretato
da Enzo Turco.
Il tuttofare (trasmesso il 10 maggio 1967). Con: Lauretta
Masiero, Mario Castellani, Antonella Steni, Gisella Sofio, Dory
Dorika, Piero Mazzarella.
Da rilevare lo sketch Lallo, parrucchiere per signora.
Il grande maestro (trasmesso il 13 maggio 1967). Con:
Giusi Raspani Dandolo, Mario Castellani, Ernesto Calindri. Da
rilevare La camera fittata a tre, una scenetta ripresa dalla
tradizione napoletana, e la Marcia dei bersaglieri con cui Totò
usava chiudere le sue riviste.
Don Giovannino (trasmesso il 18 maggio 1967). Con: Mario
Castellani, Gianni Agus, Franco Volpi, Antonella Lualdi, Gloria
Paul. Da rilevare lo sketch del manichino, tratto dalla rivista
di Michele Galdieri C'era una volta il mondo.
La scommessa (trasmesso il 25 maggio 1967). Con: Mario
Pisu, Luisella Boni, Mario Castellani, Walter Chiari. L'episodio
è imperniato su una farsa di Totò.
Totò Ciak (trasmesso l'8 giugno 1967). Con: Gordon
Mitchell, Ubaldoaldo Lay, Mario Castellani, Gianni Morandi,
Bobby Solo.
Totò a Napoli (trasmesso il 13 giugno 1967). Con:
Luisella Boni, Nunzio Gallo, Miranda Martino, Peppino Di Capri.
Premio Nobel (trasmesso il luglio 1967). Con: Enzo Turco,
Sandra Milo, Mario Castellani, Corrado.
Da rilevare lo sketch de Il vagone letto, tratto dalla
rivista C'era una volta il mondo.
Mai trasmesso: Totò Ye-Ye.
IL PIANETA TOTÒ: ideato e realizzato da Giancarlo
Governi, musiche di Piero Montanari, montaggio di Lamberto
Mancini.
Prima edizione: 30 puntate quotidiane, Raidue 1981.
Seconda edizione: 25 puntate quotidiane, Raidue 1983.
Terza edizione: 30 puntate, Raidue 1988.
Negli anni '90:
Totò, un altro pianeta - 15 puntate di Giancarlo Governi
- regia di Alberto Orsi. Musiche di Piero Montanari
Tocco e ritocco - 4 puntate di Giancarlo Governi - regia
di Alberto Orsi. Musiche di Piero Montanari
La vita del Principe Totò - 2 puntate di Giancarlo
Governi - regia di Alberto Orsi. Musiche di Piero Montanari
Totòcento - 2 puntate di Giancarlo Governi - regia di
Silvio Governi. Musiche di Piero Montanari
Musica
Teatro
Totò in : Che cosa sono le nuvole
Canzoni
A chi non lo
sapesse (1952).
Abbracciato cu
tte (1955).
Aggio perduto ammore
(1959)
Baciami
(1965)
Carme... Carme
(1953)
Casa mia
(1950)
Che me diciste a ffà
(1951)
Con te
(1954)
Core Analfabeta
(1955)
Ddoje strade(1944)
Dincello, mamma mia
(1945)
Filomè
(1960)
Geppina Gepi
(1960).
Girotondo
(1941).
I voglio bene è femmene
(1962)
Ischia mia
(1946)
Isola d'oro
(1952).
L'ammore avesse a' essere
(1949)
La mazurka di Totò
(1949)
Le Lavandou
(1962)
Luntano a te
(1953)
Malafemmina
(1951)
Mammarella
(1958)
Margellina blu
(1947)
Margherita
(1935)
Mariarosa (1960).
Me songo annammurato
(1952).
Miss... mia cara miss
(1958)
Napule, tu e io
(1948)
Nemica
(1959)
Non voglio amare più
(1952).
Nun si na femmena
(1951)
Piccerella, piccerè
[A. de Curtis - M. Cuzzoli]. (1961).
1932: Ridi che ti passa
(scritto da Antonio De Curtis e Guglielmo Inglese)
1932: Era lui, Sì... Sì...!
Era lei, No... No...! (scritto da Antonio De Curtis e
Guglielmo Inglese)
1932: La Vergine Indiana
(scritto da Antonio De Curtis)
1932: Totò, Charlot per Amore
(scritto da Antonio De Curtis)
1933: Al Pappagallo
1933: Se quell'evaso fossi io
1933: Questo non è sonoro
1933: Il mondo è tuo
(scritto da Antonio De Curtis)
1933: La Banda delle Gialle
1933: Dalla Calza al Dollaro
1933: Il Grand'Otello
1934: La Mummia Vivente
1934: I Tre Moschettieri
1935: 50 milioni... c'è da
impazzire! (scritto da Antonio De Curtis e Guglielmo
Inglese)
1937: Dei due chi sarà
(scritto da Antonio De Curtis)
1937: Uomini a Nolo
(scritto da Antonio De Curtis)
1937: Novanta fa la Paura
(scritto da Antonio De Curtis)
1938: Se fossi un Don
Giovanni (scritto da Antonio De Curtis)
1938: L'Ultimo Tarzan
(scritto da Antonio De Curtis)
1938: Accade una notte che...
(scritto da Antonio De Curtis)
1939: Fra Moglie e Marito, la
Suocera e il Dito (ultimo avanspettacolo scritto da Antonio
De Curtis)
La Grande Rivista:
1940-1941: Quando meno te
l'aspetti..., scritta da Michele Galdieri e messa in scena
dalla Compagnia Grandi Riviste Totò
1941-1942: Volumineide,
scritta da Michele Galdieri e messa in scena dalla Compagnìa
Teatrale Errepi di Remigio Paone
1942-1943: Orlando Curioso,
scritta da Michele Galdieri e messa in scena dalla Compagnìa
Teatrale Errepi di Remigio Paone
1943-1944: Aria Nuova,
scritta da Antonio De Curtis e messa in scena dalla Compagnia
Totò organizzata da Antonio De Curtis ed Elio Gigante
Che ti sei messo in testa?,
scritta da Michele Galdieri prima della liberazione di Roma (6
giugno 1944) e messa in scena dalla Compagnia Grandi Riviste
Totò -Magnani
1944-1945: Con un palmo di
naso, scritta da Michele Galdieri subito dopo la liberazione
di Roma, e messa in scena dalla Compagnia Grandi Riviste Totò -
Magnani
Imputati... alziamoci!,
scritta da Michele Galdieri e messa in scena dalla Compagnia
Totò-D'Albert di Remigio Paone
1945-1946: Un anno dopo,
scritta da Oreste Biancoli e messa in scena dalla
Compagnia Totò-D'Albert di Remigio Paone, con Lucy
D'Albert, Vittorio Caprioli e Alberto Bonucci
1946-1947: Eravamo sette
sorelle scritta da Aldo De Benedetti e Michele
Galdieri e messa in scena dalla Compagnìa Totò di Romagnoli
Ma se ci toccano nel nostro
debole... scritta da
Nelli, Mangini, Garinei & Giovannini e messa in scena dalla
Compagnìa Totò di Romagnoli
1947-1948: C'era una volta il
mondo, scritta da Michele Galdieri e messa in scena dalla
Compagnia Spettacolo Errepi di Remigio Paone, che presenta la
Compagnia Totò-Barzizza
1949-1950:
Bada che ti Mangio!, scritta da Michele Galdieri e Antonio
De Curtis e messa in scena dalla Compagnia Spettacoli Errepi di
Remigio Paone, che presenta la Grande Compagnia di Riviste
Totò-Barzizza-Giusti
1956-1957: A Prescindere, scritta da Nelli e Mangini e messa
in scena dalla Compagnia Spettacoli Errepi di Remigio Paone che
presenta la Compagnia Totò-Yvonne Menard (l'ultima rivista di Totò,
interrotta per l'improvvisa malattia agli occhi del comico il 4
maggio 1957, al Teatro Politeama di Palermo)
Poesie
(tra parentesi il
titolo in italiano)
'A livella
(La livella)
Ricunuscenza
(Riconoscenza)
'A mundana
(La prostituta)
Dick
Zuoccole,
tamorre e femmene
(Zoccoli, tamburi e donne)
Si fosse
n'auciello (Se fossi un
uccello)
Ngiulina
Balcune e
lloggie (Balconi e logge)
Ll'ammore
(L'amore)
Uocchie ca mme
parlate (Occhi che mi
parlate)
'A statuetta
(La statuetta)
'A cunzegna
(La consegna)
Ammore perduto
(Amore perduto)
'A nnammurata
mia (La mia fidanzata)
Core analfabeta
(Cuore analfabeta)
'E ccorna
(Le corna)
'O
schiattamuorto (Il
becchino)
Felicità
'A vita
(La vita)
Il fine
dicitore
Bianchina
'E pezziente
(I pezzenti)
'A speranza
(La speranza)
Il cimitero
della civiltà
Sarchiapone e
Ludovico
L'indesiderabile
Raccolte di poesie
Antonio De Curtis, 'A Livella, edizioni Fausto
Fiorentino di Napoli (ottobre 1968)
Antonio De
Curtis, Dedicate all'amore, a cura di Franca Faldini,
edizioni Colonnese di Napoli (luglio 1981)
Totò
news
Napoli
15 aprile 2007
Commemorazione del 40esimo anniversario
dalla
morte di Antonio de Curtis
in
arte Totò
Se si va
a leggere il luogo di nascita di Totò confrontandolo con quello
della sua morte, forse si potrebbe riassumere tutta lì la vita
dell’artista napoletano. Infatti, Antonio Clemente nacque a Napoli
il 15 febbraio ( il giorno dopo la ricorrenza di san Valentino ) del
1898, e morì come Antonio de Curtis a Roma ai Parioli il 15 aprile
del 1967, cioè quarant’anni fa. Penso avrete già capito dove il mio
discorso vuole andare a parare, e cioè che Totò nacqua a Napoli in
uno dei quartieri più poveri – se non il più povero – con un cognome
come un altro ( anzi, con un cognome che per lui aveva un
significato di mortificazione in quanto, essendo della madre, voleva
dire che il padre era ignoto. Ed ai suoi tempi era veramente una
mortificazione ), per poi morire nella Capitale in un quartiere più
ricco ( se non il più ricco ) con un cognome nobiliare. Insomma,
questa è stata la vita di Antonio de Curtis, scritta in quattro
righe.
Lo scorso
15 aprile 2007 ho potuto vivere una grande emozione, condividendola
con alcuni componenti del gruppo, nell’aver preso parte alla
commemorazione per il quarantesimo anniversario dalla morte del
grande Totò presso il cosiddetto Cimitero del Pianto ( o meglio
conosciuto come il “cimitero degli artisti” ), dove riposa Antonio
de Curtis e tutti i suoi cari, alla presenza di Liliana de Curtis,
sua unica figlia, e del sindaco di Napoli Rosa Russo Iervolino. Una
cerimonia come oramai siamo abituati a vivere in questo luogo per
Totò, nella massima sobrietà. Un numero non elevato di persone, le
telecamere di alcune televisioni, qualche giornalista con il suo
taccuino e persone del popolo.
Intanto
la mia attenzione non vuole soffermarsi sullo svolgimento della
commemorazione, in quanto solo chi vi ha partecipato può capire
l’emozione che si è provata, ma bensì sulla risonanza nei mass media
che mi sarei aspettato che ci fosse stata. Pochi giornali hanno
parlato della suddetta commemorazione…qualche accenno ai
telegiornali…ma nessun programma speciale, così come nessuna
particolare attenzione da parte delle istituzioni se non nazionali
almeno di quelle campane oltre al sindaco.
Mio caro
amico Totò, forse a distanza di quarant’anni dalla tua morte tu
continui ancora a subire delle ingiustizie, ma oggi come allora c’è
un intero popolo che ti ama, dalla Lombardia alla Sicilia, dal
Veneto alla Sardegna. Lo dimostra il tuo successo continuo con
ascolti sempre molto alti dei tuoi films.
Vorrei
giungere alla conclusione di questo mio intervento con l’orazione
funebre che tenuta da un altro grande figlio di Napoli, Nino
Taranto, nel giorno del suo funerale napoletano: “Amico mio,
questo non è un monologo, ma un dialogo perché sono certo che mi
senti e mi rispondi. La tua voce è nel mio cuore, nel cuore di
questa Napoli che è venuta a salutarti e a dirti grazie perché l’hai
onorata. Perché non l’hai dimenticata mai. Perché sei riuscito dal
palcoscenico della tua vita a scrollarle di dosso questa malinconia
che l’avvolge. Tu, amico mio, hai fatto sorridere la tua città, sei
stato grande. Le hai dato la gioia, la felicità, l’allegria di
un’ora, di un giorno, tutte cose di cui Napoli ha bisogno. I tuoi
napoletani, il tuo pubblico, ha voluto che il loro Totò facesse a
Napoli l’ultimo “esaurito” della sua carriera, e tu, tu maestro del
buonumore, questa volta ci stai facendo piangere tutti. Addio Totò,
addio amico mio, Napoli, questa tua Napoli affranta dal dolore vuole
farti sapere che sei stato uno dei suoi figli migliori, e che non ti
scorderà mai. Addio amico mio. Addio Totò”.
E la grandezza di Totò sta anche nella
sua volontà di essere sepolto nella sua Napoli ( contrariamente ad
altri artisti partenopei ), come proprio Nino Taranto, Enrico
Caruso, Eduardo e Vincevo Scarpetta ed altri ancora.
Grazie Totò.
Il Presidente
Antonio Migliozzi
"Una fontana dedicata a Totò"
Giovedi' 18 marzo 2007 la giunta comunale di Napoli ha deciso di
intitolare a Totò la cosiddetta "fontana delle paparelle" di piazza
Cavour e i giardini che la circondano, siti nelle immediate
vicinanze del quartiere Sanità dove Totò nacque nel 1898. Nei
giardini di piazza Cavour verrà posta una targa commemorativa
"Antonio de Curtis in arte Totò".
"Totò proibito" al Totò Fans Club di
Pordenone sabato 4 febbraio
L'anno prossimo (2007 n.d.r.)saranno trascorsi quarant'anni dalla
scomparsa di Totò ma l'interesse per il principe napoletano non
accenna a diminuire, anzi si moltiplicano le occasioni di ricordo e
di studio: rassegne di film perfino negli Usa, mostre di pittura,
convegni universitari, pubblicazione di libri a ritmo continuo.
Perché, a differenza di altri e anche famosi interpreti, ancora
tanta attenzione per un attore? Forse perché, e qui azzardo
un'ipotesi, Totò è molto di più di un attore, di una maschera. E'
probabilmente un “autore”, certo non per il valore della scrittura
cinematografica o per l'innovazione della messa in scena, ma per la
sua sola presenza, per l'uso straordinario del suo corpo, che per
lui, regista di se stesso, non è uno strumento per eseguire
partiture altrui ma per crearne in maniera varia e originalissima.
Nel suo Totò proibito. Storia puntigliosa e grottesca dei rapporti
tra il principe De Curti e la censura, pp. 234, Lindau, Torino 2005,
molto stimolante e ben documentato come gli altri suoi libri che
l'hanno preceduto (Il cinema di Totò 1930-1946, I film di Totò
1947-1967, Totò e Peppino, fratelli d'Italia), Alberto Anile
sostiene, a ragione, che “nella comicità di Totò c'è un io e un es,
una forma umoristica scopertamente divertente e un contenuto che
agisce in profondità, in una zona intima e segreta della personalità
dello spettatore, di tutti gli spettatori. Dietro il lazzo, il qui
pro quo e la mascella slogata, la platea intercettava, e intercetta,
più o meno chiaramente, la miscela devastante di cui Totò è
impregnato, il fuoco sessuale da cui è agitato, la fame atavica che
lo consuma, il macabro balletto meccanico del suo scheletro, la
catena di disgrazie e di tragedie che si trascina dietro, l'abisso
folle di una personalità che si perde e si ritrova nei meandri di
mille personaggi diversi. (…) La fame di donne, le sgrammaticature
sublimi in coppia con Peppino, il dislocamento delle proprie ossa a
destra e a manca sembravano puro divertimento ed erano invece uno
stralunato incitamento all'anarchia, meravigliosi attentati eversivi
al buon senso comune e alle autorità costituite.”. La censura
cinematografica,come quella teatrale per le sue riviste dove la
miscela sovversiva di Totò raggiungeva il suo culmine e che
purtroppo ci è documentata solo dalle testimonianze degli
spettatori, non poteva non accorgersene e così dal 1949, da quando i
suoi film cominciarono a diventare sempre più popolari e sicuramente
proprio per questo, i film di Totò subirono l'attenzione continua
dei censori (dagli ex-fascisti De Pirro e Scicluna Sorge ai
sottosegretari democristiani Andreotti e Scalfaro) che intervenivano
pesantemente sia in sede di sceneggiatura che di montaggio,
stravolgendo scene, dialoghi, personaggi, mettendo così in crisi
case di produzione e riducendo i possibili incassi. Utilizzando
documenti inediti e confrontando le varie copie dei film, Anile
racconta con garbo ed ironia un aspetto insolito dell'opera di Totò,
dai casi sensazionali di Totò e Carolina, di Totò e i re di Roma, di
Totò, Peppino e la dolce vita, più censurato dell'originale, fino
agli sketch televisivi di TuttoTotò, tagliati dalla Rai bernabeiana
e che il principe ebbe la fortuna di non amareggiarsi nel vederli,
perché la notte fra il 14 e il 15 aprile 1967 il Supremo Censore
recide il filo. Antonio De Curtis abbandona le sue spoglie mortali e
si trasferisce nel mito.
articolo tratto da http://www.cinemazero.org/
"Totò: la risata e il linguaggio un
seminario"
............................ «Totò, oltre ogni
connotazione puramente artistica, rimane il titolare di modi di dire
e di dilatazioni semantiche che, ancora oggi, riempiono, non solo
nel dialogo informale, ma anche nelle sedi di svolgimento della vita
professionale, tribunali, ospedali, uffici pubblici, la parlata di
tutti - ha chiarito Giovanni Morelli - sono testimone anche di
passaggi tratti dai film di De Curtis, riportati integralmente nelle
arringhe dei miei colleghi nei Tribunali di tutt’Italia». Insomma,
ancora oggi, la dissacrante ironia di Totò serve a sdrammatizzare e
ad ironizzare tutto, dal lavoro ai rapporti umani. Da «a
prescindere», passando per «ogni limite ha una pazienza», fino al
tormentone, innalzato al rango di vero intercalare discorsivo,
«ammesso e non concesso», tutto il bagaglio dei modi di dire di Totò
passerà sotto il setaccio di una mattinata culturale assai
suggestiva.
articolo di Salvatore Minieri tratto da "Il Mattino" edizione
Caserta del 30/11/2005
Smemorato
Smemorato
"Una scultura per il grande Totò"
Verrà esposta nella famosa piazza di Bagnoli la
statua del grande attore Totò - che da queste parti è di casa -
ideata e creata dallo scultore e pittore veneziano Antonio Ruffini,
oggi 86enne.
L'opera, realizzata in creta, è stata trasportata nei giorni scorsi
nella fonderia dei fratelli Bon dove sarà poi trasformata in bronzo
e portata il prossimo mese a Napoli. La statua è alta 163
centimetri, l'altezza reale dell'attore scomparso nel 1967, e poggia
sopra un piedistallo.
E' stata modellata interamente nella casa-studio dello scultore,
nelle vicinanze di Ca' Vendramin Calergi, che ha voluto omaggiare
l'artista conosciuto a Roma negli anni '50. Il principe De Curtis
viene rappresentato, nell'occasione, con una delle sue solite
smorfie, con un occhio mezzo socchiuso che ricorda le sue
innumerevoli imitazioni, e un movimento del corpo che rende viva
l'opera.
"Ho conosciuto Totò negli anni '50 - racconta Ruffini, che lungo la
sua carriera artistica ha incontrato molti personaggi come il vate
Gabriele D'Annunzio, che da Ruffini ha comprato tre sculture, copie
di quadri e acquerelli veneziani - ero a Cinecittà, in un bar, ho
ordinato un' "ombra" in veneziano e Totò mi ha guardato e mi ha
chiesto se ero veneziano. Da lì abbiamo cominciato a parlare e
abbiamo bevuto anche insieme. E parlando ci siamo scambiati una
promessa: se fosse morto prima lui di me gli avrei fatto una
scultura da esporre a Napoli, viceversa se fosse morto lui mi
avrebbe fatto una scultura a Santa Margherita".
Dopo tanto tempo Ruffini ha deciso di mantenere fede alla parola
data a Toto: così, anni fa ha parlato con l'allora sindaco di
Napoli, Antonio Bassolino, e nel 2004 ha preso contatti con la nuova
amministrazione comunale a seguito di una sua mostra di sculture a
Napoli.
La scorsa estate l'amministrazione campana ha inviato allo scultore
alcune immagini di Totò che sono servite allo scultore per plasmare
a occhio nudo la creta: infatti, la statua è nata nella mente di
Ruffini, senza neppure un bozzetto o uno schizzo definitivo.
Ottantasei anni ma nell'anima venti, lo scultore continua ad operare
oggi nella città in cui ha trovato le origini e in cui capta, da
sempre, lo spunto, per l'ispirazione alla sua arte.
Ruffini è infatti noto a Venezia per aver eseguito nel 1950 il Leone
d'oro per la mostra del Cinema di Venezia per ordine dell'allora
ministro alla cultura.Manuela Lamberti
articolo tratto da "Il gazzettino on line" del 28 dicembre 2005
Totò sceicco
Vocca a vocca cu’ tte, parole e musica di Totò, spartito.
Ancona - Milano, Edizioni Musicali Farfisa (Roma, Associazione
Antonio de Curtis)
Totò: Principe e Genio
La
lettera alla... Malafemmena
Signorina (è l'intestazione autonoma della lettera)...
veniamo noi con questa mia addirvi, addirvi - una parola - che -
uno che - scusate se sono poche ma settecentomila lire;
a noi ci fanno specie che quest'anno - una parola - c'è stato
una grande morìa delle vacche come voi ben sapete . : (adbondandis
in adbondandum...)
Questa moneta servono acchè voi vi consolate dei dispiacere che
avreta... avreta... (e già, è femmina) perchè (è aggettivo
qualificativo) dovete lasciare nostro nipote che gli zii che
siamo noi medesimo di persona vi mandano questo perchè il
giovanotto è uno studente che studia, che si deve prendere una
Laura, che deve tenere la testa al solito posto cioè ... sul
collo . ;
Salutandovi indistintamente
i
fratelli Caponi (che siamo noi)
Totò Peppino e la Malafemmina
Dedicata a Diana Rogliani,
moglie di Antonio de Curtis, che visse con lui dal 1931 al 1951,
Malafemmena fu composta nell’anno della separazione.
Per molti anni nel mondo dello
spettacolo si è associata questa canzone al nome di Silvana
Pampanini, di cui Antonio de Curtis si era invaghito sul set di “47
morto che parla”. Correva l'anno 1950. Quando Totò manifestò il suo
amore alla maggiorata Silvana sembra abbia avuto come risposta la
seguente frase: "Anch'io ti voglio bene come se fossi mio padre".
Questa la testimonianza di
Franca Faldini, che è stata compagna di Totò per quindici anni. "Ho
conosciuto Antonio de Curtis nel 1952. Tutte le volte che entravamo
in un locale l'orchestra suonava, come se fosse un inno,
Malafemmena. Un giorno chiesi ad Antonio se fosse vero che
questa canzone l'avesse scritta per la Pampanini, la sua risposta
fu: Silvana è una ragazza tanto perbene, figurati se potevo darle
della Malafemmena".
Così ricorda Giacomo
Rondinella, interprete della storica incisione del 1951:
“Poco dopo la separazione dalla moglie, Totò mi disse: "Giacumì, ho
scritto una canzone drammatica napoletana, che però si può ballare":
era Malafemmena. Me la canticchiò, come faceva per le altre, senza
nessun accompagnamento. Alla prima versione io suggerii una piccola
variante, per adattarla meglio ai miei toni interpretativi. La
piccola frase che aggiunsi riguardava il finale del ritornello e
cioè l'impennata di voce: "Femmena, tu si 'na malafemmena", che
Totò completò con "Te voglio bene e t'odio / nun te pozzo scurdà".
Ci tengo a sottolineare che la canzone, al contrario di quanto
affermano certe malelingue, è tutta di Totò”.
Eseguita per la prima volta
nel 1951 da Giacomo Rondinella con l’Orchestra di Gorni Kramer, al
Teatro Quirino di Roma, Malafemmena fu anche la prima canzone di
Totò ad essere incisa su disco a 78 giri dalla Fonit nel 1951, con
l’interpretazione dello stesso G. Rondinella con l’Orchestra del
mestro Sciorilli.
Da Malafemmena, oltre
ad alcune sceneggiate, sono stati tratti due film: Totò Peppino
e la Malafemmena (1956) di Camillo Mastrocinque e
Malafemmena (1957) di Armando Fizzarotti.
Partiture di Malafemmena
Si avisse fatto a n’ato
chello ch’e fatto a mme
c’ommo t’avesse acciso,
tu vuò sape pecchè?
Pecchè ‘ncopp’a sta terra
femmene comme a te
nun ce hanna sta pe’n’ommo
onesto comme a me !...
Femmena,
tu si na malafemmena...
Chist’uocchie ‘e fatto chiagnere...
Lacreme e ‘nfamità.
Femmena
Si tu peggio ‘e na vipera,
m’e ‘ntussecata l’anema,
nun pozzo cchiù campà.
Femmena,
si ddoce comme ‘o zucchero
però sta faccia d’angelo
te serve pe ‘ngannà..
Femmena
tu si’a cchiù bella femmena
te voglio bene e t’odio
nun te pozzo scurdà...
Te voglio ancora bene
ma tu nun saie pecchè
pecchè l’unico ammore
si stata tu pe me...
E tu pe nu capriccio
tutto’e distrutto , ojnè
Ma Dio nun t’o perdone
chello ch’e fatto a mme!
Ciao Totò
Alessandro Maria
Jetti
Antò!
una croce quattrossa un po' di polvere
l'oscurantismo
quando ch'eri in vita... - E' o vère?
e chi 'ste ccose 'e
pienze e 'o veramente?
stò
bbene ccà! da sule, luntane d'e 'ste ggiente. -
Il nobilato che ti
ha contraddistinto
il cuore e quello
stemma... - Fu reso al caro estinto
ohibo!
ma che me stai dicenne, sapessi tu quassù
co' miei versacci a
quanti adesso il tu
posso ben darlo...ma
mi facciano il piacere! –
Ogni piega amara del
tuo viso, tutti
i paradossi e le
allusioni, quel mantenere
te stesso alla
berlina, sapessi quale specchio
per noi ipocriti che
oggi t'osanniamo:
nella monnezza
siamo, buttarne pure il secchio!
Totò Peppino e Mario Castellani
Mario Castellani
Nato a Roma nel 1906. Morto a
Roma il 26 aprile 1978.
Mario Castellani è stato per Totò
la spalla ideale. Ha preso parte a ben quarantadue dei circa
cento film "girati" dal grande comico napoletano. Probabilmente
un record di "coppia cinematografica", quantomeno italiana.
Iniziata nel 1945 con il film Il ratto delle sabine, la
collaborazione tra i due aveva però radici precedenti. Il primo
riscontro lo fornisce il cartellone di Madama follia, uno
spettacolo di rivista del 1928. Si tratta del primo spettacolo,
di livello nazionale, in cui compare per la prima volta il nome
di Totò accanto a quello della diva del momento, Isa Bluette, e
tra i protagonisti c'è anche Mario Castellani. E' la loro prima
esperienza professionale in comune. Resterà un episodio isolato.
Sino a quando i due non si ritroveranno. Come racconta lo stesso
Castellani: "Incontrai Totò nel 1927. Lui proveniva dal varietà,
io dall'operetta. Allora le riviste erano a filo conduttore ed
eravamo i due comici della rivista. Poi ci lasciammo per delle
vicissitudini dovute alla tremenda crisi del teatro e ci
riunimmo nel 1941.
In compagnia c'era Anna Magnani e facemmo teatro assieme e poi
ho continuato con lui per anni anni e anni, in teatro e in
cinema." (Mario Castellani - intervista alla Rai dopo la morte
di Totò, nel 1967). Nel 1941, dunque, i due si ritrovano, ancora
una volta in uno spettacolo di rivista, Quando meno te
l'aspetti. Non sarà stato da questo momento che il "comico"
Castellani si trasforma in "spalla" di Totò. Certo è però che
tra i due non c'è più il rapporto che intercorre tra i "due
comici della rivista". Totò ha già raggiunto il successo. A
teatro ha il nome "in ditta", come si dice. Ed è già iniziata la
sua esperienza cinematografica. Lo riconosce lo stesso
Castellani, quando, alla morte di Totò, dichiara: "Totò è stato
un caposcuola, ha insegnato un po' a tutti, tutti hanno attinto
e attingeranno ancora da lui per molto tempo. Le cose che Totò
poteva insegnare sono innumerevoli. La meccanica, la tecnica,
l'improvvisazione, il gioco mimico, perché era un grandissimo
mimo." Una dichiarazione che lascia intuire una profonda
ammirazione, la stessa che ha alimentato e sviluppato in
simbiotico il rapporto "spalla-comico", così come Totò
evidentemente l'intendeva.
Castellani era un buon attore e aveva tutte le caratteristiche
artistiche per essere una "buona" spalla, ma avrebbe ridotto il
suo il ruolo a poco più che una presenza, a fronte
dell'aggressività di Totò, se non avesse integrato, con le sue
qualità umane e intellettuali, il rapporto con il grande comico.
La loro diviene un'amicizia profonda che ha riverberi anche in
palcoscenico e a cinema. Tant'è che Totò lo considera
indispensabile. Lo vuole sempre accanto e, quando nel cast non
c'è posto per lui, chiede e ottiene che sia scritturato come
aiuto-regista.
Questo capita, in particolare, dopo il 1957, quando Totò,
colpito da una grave malattia agli occhi, diviene semi-cieco. Da
allora in poi il rapporto, umano e artistico, ha modo di
evidenziarsi nella sua totale completezza. Castellani, che sia o
meno nel cast, resta sempre al fianco di Totò, gli legge la
parte, gli spiega, a lui quasi cieco, come è disposta la scena e
i movimenti che deve fare.
Già prima, però, di questo dramma che colpisce Totò,
Castellani-spalla ha accettato il ruolo di "vittima" al quale lo
costringe la comicità esuberante ed aggressiva dell'amico.
Racconta Totò: "Nello sketch del vagone letto, qualche volta
finiva per arrabbiarsi sul serio perché io lo angariavo in ogni
modo, gli impedivo di dormire, gli gettavo la valigia dalla
finestra, gli ripetevo una dopo l'altra le mie solite frasi di
disturbo: "lei non sa chi sono io, ma mi facci il piacere....".
Insomma un tormento! A cui evidentemente Castellani si sottopone
volentieri, e non solo per amicizia. La sua carriera
professionale è indissolubilmente legata a Totò e questo lo sa
bene, tant'è che in seguito si limitano alle dita di una mano le
altre occasioni di lavoro che gli capitano, e tutte di routine.
Mentre Totò completa la sua carriera lavorando con registi di
fama internazionale (Lattuada, Pasolini, Dino Risi) Una
dedizione, per concludere, assoluta che, sul piano artistico, si
è, nella sostanza, trasformata in plagio. E questa non è
un'accusa al grande comico. Totò era Totò e la sua carica di
prevaricazione era una connotazione naturale e ineliminabile
della sua comicità. Che è stata certamente esaltata dalla
recitazione remissiva e accondiscendente di Castellani. Entrambi
ne erano perfettamente coscienti, diversamente non avrebbero
lavorato tanto assieme. Il merito maggiore di Castellani sta
proprio in questo: nell'aver capito che, attraverso il suo modo
di essere attore, si esaltavano le qualità migliori di Totò.
Peppino De Filippo
(Napoli 1903 - Roma 1980),
Attore e commediografo italiano.
Dopo l'esordio nella compagnia di Eduardo Scarpetta, formò una
compagnia con Eduardo e Titina, recitando commedie del fratello
o di sua composizione. Nel 1945 si staccò dai fratelli per
fondare una sua compagnia, per la quale creò, diresse e
interpretò numerose commedie. Si ricordano Gennarino ha fatto il
suo voto (1950), Io sono suo padre (1952), Un pomeriggio
intellettuale (1954), Metamorfosi di un suonatore ambulante
(1960) e Come finì don Ferdinando Ruppolo (1969). Con una
comicità leggera e accessibile diede vita, oltre che sulle scene
anche al cinema, a una serie di spassosi personaggi e
caratteristiche macchiette (spesso accanto a Totò e Aldo
Fabrizi). Tra i film più celebri, si ricordano Tre uomini in
frac (1932) di Bonnard, Luci del varietà (1951) di Alberto
Lattuada e Federico Fellini, Totò, Peppino e la malafemmina
(1956), Boccaccio '70 (1961) di Fellini. Si dedicò anche alla
televisione, al cui pubblico regalò l'indimenticabile
personaggio di Pappagone. Prima di morire associò alla direzione
della sua compagnia il figlio Luigi, anch'egli attore e autore
di commedie, che continua la tradizione familiare.
Il mio primo
incontro con lui risale nientemenochè al 1918 o 19. In
quell'epoca Totò lavorava in varietà in piccoli locali
periferici di Napoli; nei periodi estivi girava la provincia. Lo
ascoltai la prima volta, mi pare, al piccolo teatro Mercadante
in via Foria. Fui attratto da un manifesto che diceva così:
Questa sera il comm. Gustavo De Marco, imitato da Totò
macchiettista contorsionista, trasformista e "Marionetta
vivente". Questa ultima qualità gli proveniva dal fatto che
sapeva imitare alla perfezione i movimenti dei PUPI. Tanto bene
ne imitava i gesti che era davvero impressionante e ammirevole
vederlo. Gli divenni amico quando ci trovammo scritturati
assieme al teatro Nuovo di Napoli nella compagnia Molinari, io
in qualità di semplice "generico" e lui di "primo attore comico"
di un repertorio di riviste e di riduzioni scarpettiane. Un
giorno nell'inverno del 1956 Totò mi fece sapere che gli avrebbe
fatto tanto piacere se avessi accettato di girare un film con
lui. Trovai l'offerta interessante e cominciò così la serie dei
Totò Peppino ...
Totò è stato
l'unico comico che mi abbia deliziato sinceramente lo spirito.
In ogni suo gesto, in ogni suo movimento, in ogni suo
atteggiamento, io ci intravedevo quel tanto di maniera scoperta
e schietta che rasentando la donchisciottesca spavalderia viveva
a stretto contatto con il più sfacciato tono pulcinellesco.
Posso affermare che tutti i films che abbiamo girato assieme,
spesso li abbiamo recitati a "soggetto" , creati li per li,
scena per scena, al momento di girare.
UGO D'ALESSIO
Luciano Somma
Entrato a far parte, di diritto, nella storia
del cinema comico Italiano, Ugo D'Alessio, proprio nella sua
breve ma esilarante interpretazione, nel film TOTO' TRUFFA(1962)
di Toto', di Decio Cavallo, lo sprovvedutissimo turista
Italo - Americano che acquista, da vero allocco, la fontana di
Trevi, pretendendo poco dopo i soldini che sono nella fontana
meritandosi la camicia di forza ed il manicomio...
Nacque a Napoli nel 1909, i suoi zii Giuseppe
ed Enrichetta D'Alessio furono ottimi attori caratteristi nel
primo novecento, figlio d'arte poichè la madre Leonilde
Ricciardi fu una brava attrice teatrale.
Girò con Totò i seguenti film:
TOTO' A COLORI(1952)
IL MEDICO DEI PAZZI(1954)
TOTO' TRUFFA(1962)
TOTO' CONTRO I QUATTRO(1963)
in quest'ultimo fu ottima spalla del Principe
nel ruolo del simpaticissimo brigadiere DI SABATO.
CAPRICCIO ALL'ITALIANA(1968)uscito l'anno
dopo la morte di Toto'.
La sua filmografia con Toto' non è copiosa,
ma seppe con la sua bravura sempre ben figurare, del resto fu
presente in molte opere teatrali di Edoardo, memorabili, tra le
tante, le sue interpretazioni nelle commedie DITEGLI SEMPRE DI
SI e LE VOCI DI DENTRO.
parole di
Stefano Benni, musica di Umberto Petrini *
O grandi comici che in
televisione
Spiegate alle masse e alle persone
Quanto fa schifo la televisione
Che mescolate barzellette e canzoni
Dio, la madonna e battute sui nani
Per amor di cultura
E un miliardo a sera
Voi che scalate canali e carriera
Che andate in tivù a smascherare il potere
Ma mi faccia il piacere!
Fate largo
Arriva il principe, la banda fa festa
Cavalca un asino di cartapesta
Tutti in ginocchio, scostatevi un po’
Arriva Totò
Ci manca Totò
Non mi manca il festivallo
Né lo Strega od il Campiallo
Non mi manca il commediante
Che in tivù mi legge Dante
Né la rockstar col palco gigante
La velina e il presentocantante
Non mi manca
La notte bianca
Anzi un poco mi stanca
E il reality sciò
E i laser e i fumi le luci a gogò
Mi manca uno serio
Per ridere un po’
Mi manca Totò
Mi manca Totò
Mi manca Totò
Rockettari sempre uguali
Che sempre rifate quel bel la-la-la-la
Sopra tre palchi e un miliardo di watt
E state in scena col vento contro
Ma è fatto a macchina, è un vento finto
Scrittori che odiate la letteraria commedia
E ai premi lottate per una sedia
Attori che scuola faceste sì fina
Per traslocare da Beckett a Vanzina
E voi catodici fissi ed ossessi
Che di voi stessi parlate a voi stessi
Esperti e tuttologi, veline e pantere
Ma mi faccia il piacere!
State zitti un momento
Ci vuole una pausa un istante un tempo
E il tempo comico, o ce l’ho o non ce l’ho
Ce l’aveva Peppino ce l’ha Peppe e guarda un po’
L’aveva Totò
Mi manca Totò
Mi manca Totò
Mi manca Totò
Non mi manca il festivallo
Né lo Strega od il Campiello
E il comico pappagallo
Lo volete sapere?
M’ha rotto il cazzo pure o’ giallo
Il commissario e il maresciallo
Non mi manca il commediante
Che in tivù mi legge Dante
Non mi basta
La notte bianca
Anzi un poco mi stanca
Assessore mi faccia il piacere
Mi piace la notte di qualsiasi colore
Sciò sciò il reality show
Mi manca uno serio
Per ridere un po’
Mi manca Totò
Mi manca Totò
Mi manca Totò
Principe, mi manca la tua faccia
triste
Le battute inventate, le gag impreviste
La tua miseria e la tua nobiltà
La tua finezza e la volgarità
Tu brutto e bellissimo, elegante e stracciato
Tu diavolo in frac e angelo affamato
Torna a insegnarci
Che cosa vuol dire
Una vera trovata
Un’idea un pernacchio una parola incendiata
Ci vuol la patente per questo mestiere
E anche da ciechi si può vedere
La differenza tra le risate
Tra quelle finte e quelle vere
Non mi manca il festivallo
Né lo Strega od il Campiallo
Ed il comico pappagallo
La vippona e il vippettiello
Non mi manca il commediante
Che in tivù mi legge Dante
Non mi basta
La notte bianca
Anzi un poco mi stanca
Assessore
Posso andare a dormire
Non mi manca
La rockstar col palco a gogò
E il reality sciò
Mi manca uno serio
Per ridere un po’
Mi manca Totò
Mi manca Totò
Mi manca Totò (ad lib)
Totò e Carlo Croccolo
Osvaldo Natale in arte Dino Valdi
Carlo Croccolo
UN ALTRO TOTO'?
Vi è un
attore OSVALDO NATALE in arte DINO VALDI che quasi nessuno
conosce però sicuramente lo abbiamo visto, e lo vediamo, in
alcune scene nei 100 e passa films di Totò Infatti se CARLO CROCCOLO
diventò la voce del nostro Principe, DINO VALDI fu la
sua controfigura che visse per anni all'ombra di Totò.
Iniziò col film I DUE ORFANELLI e da allora girò per Totò
moltissime scene, in special modo negli ultimi anni quando
purtroppo il Principe ebbe dei seri disturbi alla vista che gli
impedirono di poter girare soprattutto a causa della luce dei
riflettori.
CARLO CROCCOLO e DINO VALDI , voce e figura, ma mentre il
primo era un attore teatrale che ha poi continuato, ed ancora
svolge, la sua brillante attività, a DINO VALDI le sue
prestazioni gli hanno dato si da vivere ma non certamente la
notorietà.
Luciano Somma
TOTO'
Principe di Bisanzio
A oltre trent’anni dalla
sua morte, avvenuta il 15 aprile 1967, sui giornali e alla
televisione si insiste volentieri nel porre in dubbio la
legittimità del titolo “principesco” di Totò.
Imperial, amante com’è
della verità di cronaca, è ben lieta perciò di pubblicare,
per cognizione di quei lettori avidi di conoscenza verace,
il dispositivo della sentenza del Tribunale di Napoli, IV
sezione civile, pronunciata il 1° marzo 1950, a seguito
ricorso presentato per rettifica atto di nascita.
Dalla storia si impara
che, occupata Bisanzio dai turchi nel 1453 e ucciso
l’Imperatore Costantino XI, reo di non essersi convertito
all’Islam e morto da “martire”, cessò praticamente di
esistere l’Impero Romano d’Oriente.
Rifugiatisi però in Italia
molti dei superstiti delle diverse Casate Imperiali, essi
pretesero alla successione… Fra i tanti pretendenti, vi era
naturalmente anche il Capo di Nome e d’Arme della Casa dei
Focas o Foca, oggi rappresentata dalla principessa Liliana
De Curtis, ossia dalla figlia di Totò!
Ora, trattando dei Focas, se le
cognomizzazioni di cui si parla nella sentenza sotto riportata vanno
riferite al discendente di quel Focas succeduto a Maurizio Tiberio
III (582-602), ultimo Imperatore sul Trono della dinastia
giustinianea, allora queste si riducono ai cognomi: Flavio, Valerio,
Claudio, Giulio; se invece le cognomizzazioni vanno riferite al
discendente di quel Niceforo II (963-969) che succedette a Basilio
II e Costantino VIII, coimperatori, ai riportati cognomi andrebbero
aggiunti anche quelli spettanti alle dinastie Eraclidea, isaurica,
amoriense (o frigia, o amoriana), macedone. A decidere in merito non
può essere che l’Albero genealogico della Famiglia, corredato dalle
opportune prove documentali.
Sono ormai e comunque
termini fissi per giurisprudenza e dottrine costanti: a) che al
Capo di Nome e d’Arme rappresenta una Dinastia(non importa se oggi
sbalzata dal trono) spetti la qualità jure sanguinis, ossia nativo,
e il trattamento di Altezza Imperiale ( se discende da
Imperatori e/o reale se discende da Re); b) che la qualità di
Principejure sanguinis,essendo nativa, si distingue dal
titolo di principe dativi, in quanto il titolo deriva da un
conferimento; c) il Capo di Nome e d’Arme di una Casata ha il
diritto di pretendere al trono già dei suoi Avi; mai disconosciuto,
di esercitare il Gran Magistero degli Ordini che fanno parte del
Patrimonio araldico della sua famiglia.
REPUBBLICA ITALIANA
In nome del popolo italiano.
Il Tribuanle Civile di Napoli - 4^ Sezione riunito in Camera di
consiglio, nelle persone dei sigg. Presidente dott. Galiano
Gaetano; De Falco Enrico, Giudice; dott. Rocco Carlo, Giudice
Relatore. Sentita la relazione del giudice delegato, lette le
conclusioni del P.M.; ha emesso la seguente sentenza:
(...Omissis…)
P.Q.M.
Sulle conformi conclusioni del
P.M. - Visti gli articoli 454 cc. E 167 dell’Ordinamento dello
Stato Civile. Così decide:
1. - Ordina all’Ufficiale
dello Stato Civile di Napoli, di rettificare l’atto di nascita
di S.A.I. Principe Antonio de Curtis, Griffo, Focas, Gagliardi,
iscritto al n° 259del registro dei nati di sezione Stella
dell’anno 1898, nel senso che, dove leggesi: “De Curtis, Focas,
Gagliardi”, vi si legge “Focas, Flavio, Angelo, Ducas, Comneno,
De Curtis, di Bisanzio, Gagliardi”.
2. - Ordina nel contempo
all’Ufficiale dello Stato civile di Roma di procedere a simile
rettifica del cognome della Principessa Liliana De Curtis,
Griffo, Focas, figliuola di esso Principe Antonio, nata il 10
maggio 1933 ed iscritta nei registri dello Stato Civile dei nati
di detto anno in quella città.
Così deciso in Napoli il primo
marzo 1950.
Firmati: Gaetano Galiani,
Enrico De Falco, Carlo Rocco, Ugo Corona Cancelliere -
Registrata a Napoli uff. atti giud. Il 21 maggio 1950 N. 7462
vol. 610, mod. 5, Esatte lire 836 e lire dieci proventi e lire
75 urgenza da De Curtis. Il direttore firmato Maddalena.
PREMIO DE CURTIS 1999
Al tavolo della giuria:
da SX LUCIANO SOMMA- BRUNO
FILIPPELLI- Sindaco- ERMANNO CORSI- ANTONIO MIGLIOZZI
Toto e Rosanna Schiaffino
RITROVATI I PRIMI DUE
BRANI INCISI DA TOTO’ *
ROMA
- A quasi quarant’anni dalla scomparsa di Totò
(1898-1967), vengono alla luce i primi due brani incisi
dal poliedrico artista napoletano. Grazie alla
meticolosa ricerca di un collezionista romano, Corrado
Vitelli, è stato rinvenuto un rarissimo 78 giri Columbia
inciso nel 1940 ma di cui erano andate completamente
perse le tracce.
Le due canzoni di Fragna
- Cherubini, "Mazurka dei vent’anni" e "La quadriglia di
famiglia", sono cantate da Antonio de Curtis e tratte
dal film "San Giovanni decollato", il terzo, in ordine
di tempo, dell’ attore napoletano.
La "Mazurka dei
vent’anni", presente nella pellicola in una sequenza
ballata, è stata registrata con una divertente strofa
aggiuntiva, mentre l’altro brano, "La quadriglia di
famiglia", riprende la struttura musicale della
quadriglia ballata nella sequenza della festa nuziale ed
è adattata a canzone grazie al divertente testo di
Cherubini.
Si tratta di una
scoperta che costringerà i collezionisti e gli
appassionati del mitico Totò a rivedere la discografia
dell’attore napoletano. Nei primi anni ’90, infatti,
Vincenzo Mollica presentò due brani tratti da un 78 giri
Columbia del 1942 come gli unici mai incisi da Totò
nell’inconsueta veste di cantante. Ad oggi quindi, i
brani rinvenuti da Vitelli sono i primi ad essere stati
interpretati ed incisi dal grande Principe della
comicità napoletana.
Lo stesso giornalista
Rai conferma l’importanza della scoperta: "Sicuramente
si tratta di una delle primissime incisioni di Totò -
dice Mollica interpellato telefonicamente -. Io ho avuto
in mano la partitura della ’Quadriglia di famiglia" ma
mai il 78 giri. E poi basti pensare che "San Giovanni
decollato" era uno dei primi film di Totò, quindi si
tratta sicuramente delle primissime incisioni". "Non
sapevamo nulla di questo disco - afferma Liliana de
Curtis, figlia di Totò -. Mio padre era sempre impegnato
a produrre qualcosa, e spesso lo faceva in assoluto
silenzio".
Liliana Castagnola
Liliana Castagnola
LILIANA CASTAGNOLA
(Eugenia)
Nasce a San Martino, vicino Genova
l’11 Marzo del 1895 e gira tutta l’Europa già da giovanissima,
facendo carriera da chanteuse. E’ spesso in compagnia di uomini di
alto rango e di potente posizione (regnanti,ministri,magnati
dell'industria).
Dilapidò il patrimonio di un principe veneto che per questo fu
interdetto dai suoi familiari.
Viene espulsa dalla Francia perché a
Marsiglia costringe 2 uomini a battersi a duello per il suo amore:
uno dei due uomini rimane ucciso. Successivamente a Montecatini è
seriamente ferita dal suo amante che per gelosia si toglie la vita.
Giunge a Napoli per lavorare al
“Teatro Santa Lucia”. La sera de 12 Dicembre del 1929 va a vedere lo
spettacolo di Totò al “Teatro Nuovo”. Il principe la nota subito e
il mattino seguente le invia un mazzo di fiori accompagnato da un
biglietto: "E' col profumo di queste rose che vi esprimo tutta la
mia ammirazione".
Dopo altri innumerevoli mazzi di
fiori, telefonate e lettere, arriva il primo appuntamento.
Il loro amore è subito travolgente,
ma fin dall’inizio caratterizzato da avversità e difficoltà. Totò
riceveva telefonate e biglietti anonimi che lo mettevano in guardia
da quella donna dal carattere strano. Liliana pur di restare al
fianco di Totò gli propone di farsi scritturare al Teatro Nuovo, ma
l’attore è ormai evidentemente stanco di trascinare questa relazione
opprimente.
Accetta allora un contratto con la
compagnia Cabiria che lo avrebbe portato a lavorare a Padova.
Nonostante le suppliche di Liliana, Totò non rinuncia, e la donna
per disperazione ingerisce un intero tubetto di sonniferi. Viene
trovata esanime il mattino dopo. Totò ne rimane letteralmente
sconvolto e decide di seppellirla nella tomba della famiglia De
Curtis a Napoli.
Liliana Castagnola
Alcune lettere di Liliana Castagnola a Totò
Antonio
Dopo mezz'ora da quando te ne sei andato, mi hanno chiesta al
telefono e mi hanno detto così:"Voi credete che Totò si sia recato a
casa sua? Vi illudete!" ed hanno troncato la comunicazione, senza
che io abbia avuto il tempo di chiedere altre informazioni.
Che debbo fare? Come vivere così? Perchè dici che mi ami, quando
invece non mi sei che nemico?
Io ti voglio bene Antonio e non sai come il cuore e la mia mente
soffrano. Debbo credere alla telefonata?Vivo in orgasmo.
Lilia
-------------------------------------
Lavoriamo insieme. Tu sarai il mio maestro e
direttore del nostro lavoro. A te il "montare il numero". A te il
diritto di vedetta. Io non ti lascerò mai, perchè ti voglio bene,
perchè tu sei un uomo di ardimento, pieno di entusiasmo per il bello
e per il lavoro.
Io mi sento come te, sarò la tua compagna e la tua artista devota e
ti sarò grata del bene che mi farai.
[...]Puoi darmi una risposta? Puoi darmi qualche speranza? Puoi
incominciare a darmi la felicità?
Questi due mesi sarò vicina a te per studiare, per eseguire i tuoi
ordini e per aiutarti a "montare" il numero. A poi
Ti amo
Lilia
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Antonio
potrai servire a mia sorella Gina tutta la roba che lascio in questa
pensione. Meglio che se la goda Gina, anziché chi mai m'ha voluto
bene.
Perchè non sei voluto venire a salutarmi per l'ultima volta?Scortese
omaccio! Mi hai fatto felice o infelice? Non so. In questo momento
mi trema la mano... Ah, se mi fossi vicino! Mi salveresti, e' vero?
Lilia tua
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Antonio, sono calma come non mai. Grazie del
sorriso che hai saputo dare alla mia vita grigia e disgraziata.
Non guarderò più nessuno... Te lo avevo giurato e mantengo. Stasera,
rientrando, un gattaccio nero mi e' passato dinnanzi. E, ora mentre
scrivo, un altro gatto nero, giù nella strada, miagola in
continuazione.
Che stupida coincidenza e' vero?..
Ciro Borrelli
in arte:
Massenzio Caravita
O suonno
dedicata a Totò
Che suonno stanotte aggio sunnato,
uno ‘e chillo ca quanno te scite
te vulisse n ata vota addurmì
c’‘a speranza ‘e llo putè ripiglià,
e nun cchiù d’‘o lassà:Era ‘o Ferrausto,
pe’ Napule sulagna nun passava
nemmanco n’ anema, faceva nu cavero
ca se mureva, e io stevo assettato
‘ncopp’‘a na panchina, guardanno
‘ncantato ‘o mare ‘e Margellina.
quanto n’ ommo vicin’‘a me s’assttaje…
Che strano (penzaie)cu tanta poste vacante
ca ce stanno, proprio cca s’‘e venuto a’ assettà?
Ietto p’‘o guardà, l’uocchie mieje ...
accussì.... se spaparanzajeno,
‘o core me sbatteva forte, nun ‘o ssaccio
si p’‘a cuntentezza...o p’‘a paura
quase svenevo pe l’emozione...Totò ?
Mamma mia, ma è overo ca sì tu?,
che onore, fatte abbraccià e fatte vasà
e dimme...dimme, comme maie staje cca?
“Saie Ciro sentevo ‘a nustalgia ‘e Napule,
m’aggio pigliato nu permesso ‘e na meza iurnata,
stò giranno ‘a stamattina, ma nun veco a nisciuno,
comm’‘è strana ‘a città, nun è comme l’aggio lassata.
A ‘e tiempe mieje ‘sti strate erano tutte allummate,
tanta gente che cantava e abballava,
‘e turiste... stevano n quantità...
era sempe n’ festa steva chesta città,
venevano ‘a tutte parte pe se fà
nu bagno a Margellina… ‘o lido mappattella.
E nun te dico ‘e ll’acquaiola... j’ che femmena,
teneva nu paro d’ uocchie ca erano belle
e quanto te bevive l’ acqua d’‘e mmummarelle
te cunsulave nun sulo a bevere ma pure a guardà!
Ah, che belle ricorde e chi s’ ‘e ppò scurdà…
Jammo Girù spustammece ‘a cca
tengo‘o desiderio ‘e vedè Pusilleco e Marechiaro...
P’‘a via, quanta cose belle me dicette,
e che resate ca me facetto
quase quase me facevo sotto!
Iammo cumpagno mio parlame nu poco
‘e chisti tiempe moderne comme v’ ‘a passate famme sapè.
A ‘sti pparole ca me dicette ‘o Principe,
‘a faccia mia se cagnaje ‘e culore,
me passaje ‘a voglia ‘e ridere e ‘a voglia ‘e pazzià,
l’avria ditto tanta buscie a ‘stu Gran’Ommo,
ma po’ guardannolo n’ faccia e penzanno
ca nun s’‘o meritava ‘o dicette ‘a verità:
Totò, ca t’aggia dì era meglio ca nun scennive,
cca nun se ride cchiù comm’‘a na vota...
a ‘stu paese s’ è cagnata ogne cosa:
‘a disoccupazione è assaje, e chi campa ‘e penzione
nemmanco ce ‘a po’ ffà, fà ‘e zumpe pe’ campà,
‘a vita s’è fatta cara, ‘e vizie ne sò tante,
te manca ‘o telefonino cellurare?
Staje arretrato nun sì muderno!
L’aria p’‘o smog nun se po’ cchiù risciatà...
o mare? è nquinato, nun se po’ cchiù guardà...
ca manco nu bagno cchiù ce putimmo fà...
‘o lido mappattella è addeventato na mappina,
e chisto m’‘o chiammano prugresso?
che bellizze a mme..me pare nu cesso!
Quanta immigrate ce stanno, sò‘e tutte ‘e rrazze,
ma io nun ‘e ffaccio ‘e differenze, simmo tutt’‘eguale
c’aggia dì ll’ ‘mparammo ll’arte ‘e s’arrangià...
napulitane comm’è nuje ‘e facimmo addiventà!
‘A delinquenza è aumentata : camorra, omicidie,
droga, furte, scippe e ‘e rrapine, ‘a prostituzione…
nun fanno chiù notizie! Mò ‘a corruzzione
‘a chiammano... tangentopoli, ‘nzomma
so tutte ‘e mariuole ‘e ll’ alta succità”...
Arrobbano ncopp’‘e ttasse, ‘a mmericina,
ncuollo ‘e sspalle d’‘a povera gente
‘sti disoneste s’ hanno fatte ‘e meliarde,
e nuje stammo chino ‘e diebbete!
Totò, ma tu ‘e ghittasse quattociente
meliune ‘e lire dint’‘a munnezza?
Mamma mia… e chi ha fatto ‘sta schifezza?
Nu giudice! Quanno l’hanno acchiappato
cu ‘e mmane int’‘o sacco, ha ditto ca l’ha jttate...
piglianno a tutto ‘o popolo ‘taliano pe’ fesso!
Ma tu che dice.. ma è overo tutto chesto?
Pe chistu giudice grandissimo fetentone
ce vulesso nu bellu paliatone cu na scassata ‘e ossa!
Basta nun parlà chiù me sento avveluto...
ma dico io siamo uomini o caporali?
Chisto nun è nu progresso ma è nu regresso!
Và buo’ s’è fatto tarde, m’aggia ritirà,
m’aspetteno ‘l amice Eduardo, Peppino, Nino e Massimo,
saje comm’‘è...si n’Paraviso nun me vedono ‘e turnà,
chille llà s’accummenciano a preoccupà,
(pirciò ‘o guaglione ‘e San Giorgio sta triste,
‘o tene tutto n’cuorpo e cu me fà ‘a finta ‘e pazzià...
e nun m’ha maie dritto ‘a verità
‘e tutt’ ‘e ccose brutte ca tene chesta città..
chistoè proprio nu grande attore!)
M’arraccummo Cirù, continua a scrivere
‘e ppoesie ‘e storielle, saje sò sfiziuselle,
però ricuordate p’‘o nnapulitano,
nun serve ‘o vocabbulario
siente a me ca tengo ‘a scola ‘e miez’‘a via…
basta nu poco ‘e sentimento e fantasia!
E mentre se ne saglieva ncielo,
cercava ‘e s’annasconnere ‘e llacreme,
Totò il Principe del sorriso…
ma comme proprio isso chiagneva
me vulette dicere l’urdema cosa: Guagliò
nun te scurdà salutame ‘o Pazziariello!
‘O Pazziariello? e addò stà cchiù,
chesta prumessa nun ‘a pozzo mantenè,
forze, Totò nun ‘o ssape, o se sarrà scurdato
ca ‘nzieme a isso n cielo pe’ sempe se l’ha purtato!
Totò ed Anna Magnani
Totò Turco napoletano
Il mistero di Totò
Portava sempre
con sé una copia del Vangelo. In punto di morte,
secondo la figlia, disse: «Ricordatevi che sono
cattolico, apostolico, romano». Ma pochi studi
sono stati fatti per esplorare il suo rapporto
con la trascendenza. Si confrontò sempre con la
questione della morte
di Marco
Roncalli (Avvenire, 14.04.2007)
A giudicare
dalla sua popolarità, dall’attualità delle sue
battute ancor graffianti, dalla mimica
inconfondibile, dai tanti libri dedicatigli, non
si può dire che, quarant’anni fa, Totò sia
uscito di scena. Semmai, proprio a partire da
quel 15 aprile 1967 - data del suo addio al
mondo - Antonio de Curtis cominciò a ritagliarsi
il suo piccolo scanno nel Pantheon delle glorie
patrie e, superando i confini dell’arcipelago
cinema - teatro - televisione (sì perché, come
lui diceva, «ogni limite ha una pazienza!»),
entrò per sempre nell’immaginario di tanti
estimatori: vecchi e nuovi, egualmente sedotti
da quel suo volto - di «serenissimo buffone»
(Goffredo Fofi) o di «Arlecchino del ’900»
(Dario Fo) - diventato un po’ maschera e un po’
icona. Destino singolare, quello toccato al
comico italiano dall’insuperabile carica
istintiva, «grillo del focolare per ogni
famiglia» (Volponi), pronto a sbeffeggiare tutti
(sé stesso compreso), cuoco monarca della risata
capace di mettere d’accordo democraticamente
tutti i palati: senza barriere di censo,
cultura, estrazione sociale, età.
Sì, come scrisse
Fellini, Totò è sfuggito alla trappola del
tempo. Così come prima aveva dribblato da
artista quella delle ideologie. Chi allora
avrebbe puntato sulla sopravvivenza dello
«Charlot dei poveri» come lo definirono certi
critici?
Ha ragione chi
sostiene che per certi versi Totò è ancora un
mistero, mentre si conosce quasi tutto dei suoi
film (analizzati anche da intellettuali e
linguisti), della sua vita di uomo e di attore
(anche se a Oriana Fallaci disse di essere solo
«un venditore di chiacchiere»). Eppure qualche
sorpresa potrebbe ancora arrivare. E se qualche
piccolo tassello al mosaico del suo itinerario
artistico andrà al suo posto - tra una
proiezione e l’altra - con gli eventi
programmati nella capitale (a partire
dall’esposizione curata dalla nipote Diana de
Curtis Un principe chiamato Totò apertasi a
Palazzo Venezia) - ma anche a Napoli (dove al
quarantennale è dedicata la mostra Dal baule di
Totò con tanti oggetti compresa una copia del
Vangelo che sempre portava con sé), nell’attesa
che l’ottobrina Festa del Cinema di Roma
presenti l’annunciato documentario ricco di
curiosità (le lettere d’amore, il primo provino
con impressa la dicitura «non adatto al cinema»,
i fumetti ideati in età giovanile), resta una
cosa da approfondire.
Parliamo
dell’approccio con la morte e il trascendente
del teorico della «livella» :«A morte ’o ssaje
ched’è? ... è una livella», sin qui interpretata
nel suo legarsi alla simbologia della terra,
nella sua orizzontalità compiuta. Magari
legandolo prima all’addio di Totò attore di
cinema «di cassetta», ma anche diretto da
Rossellini (La paura), De Sica (L’oro di
Napoli), Monicelli (Guardie e ladri), Bolognini
(Arrangiatevi!), Pasolini (Uccellacci e
uccellini).
E poi all’addio
del Totò filantropo che di notte scendeva con
l’autista nei rioni più fatiscenti di Napoli e
infilava un bel bigliettone di vecchie lire
sotto la porta di una famiglia povera scelta a
caso (oppure che pagava bravi avvocati a
detenuti senza soldi). La cronaca della morte di
Totò invece è stata raccontata tante volte. Il
13 aprile, abbandonato il set, si sentì male. Lo
disse a Carlo Cafiero che lo accompagnava a casa
in auto. Lo disse all’amata Franca Faldini che
viveva con lui (gli altri grandi amore furono
Liliana Castagnola e la moglie Diana). E Franca
subito chiamò il medico. Invano.
La sera dopo
formicolìì al braccio sinistro forieri di brutti
presagi. Il tempo di avvertire e veder giungere
la figlia Liliana, il cardiologo Guidotti, il
cugino-segretario Eduardo Clemente e nella notte
l’infarto che fulminò. Ore tre e venticinque del
15 aprile 1967. Con un piccolo giallo però mai
risolto. Nessuno ha mai discusso le frasi
rivolte al cardiologo «Professò, vi prego
lasciatemi morire. Fatelo per la stima che vi
porto».
O quelle rivolte
al cugino «Eduà, Eduà mi raccomando. Quella
promessa: portami a Napoli». Piuttosto non c’è
concordanza sulle sue ultime parole (tema alla
ribalta in questi giorni in Germania per il
libro di Hans Halter Ich habe meine sache hier
getan edito da Bloomsbury e tutto dedicato agli
addii dei personaggi più celebri).
Furono per
Franca, l’ultima compagna «T’aggio voluto bene
Franca, proprio assaie»? O quelle riportate
dalla figlia Liliana secondo la quale suo padre
avrebbe detto «Ricordatevi che sono cattolico,
apostolico, romano»? Scripta manent, e come
conciliare queste parole con quelle espresse per
il suo addio dai fratelli di loggia: «Nella sede
storica di Piazza del Gesù, 47. All’alba del 15,
è passato all’Oriente Eterno l’Illustre Fr.
Antonio de Curtis 30° Venerabile della R.L.
Fulgor Artis dell’Oriente di Roma». Già, il
«Totò massone»... Vegliata per due giorni, la
salma il 17 aprile fu portata a Napoli tra ali
di folla dove si svolsero i funerali davanti ad
oltre centomila persone.
Nella chiesa di
Sant’Eugenio, la bara sulla quale era stata
posta la bombetta del suo esordio e un garofano
rosso ricevette una semplice benedizione
(concessa -pare - solo grazie a delle amicizie
che Totò aveva con alcuni prelati, essendogli
stata negata a motivo della sua convivenza). Poi
la sepoltura al cimitero Del Pianto a Napoli.
Con tutto il suo pubblico e gli applausi. Come
disse Nino Taranto nell’orazione funebre
«l’ultimo "esaurito" della sua carriera». E poi
ci fu l’appendice dei funerali-bis su richiesta
dei guappi del Rione Sanità, il 22 maggio, pochi
giorni dopo il trigesimo, la bara vuota e la
stessa folla acclamante.
Ultima nota. Ho
letto tempo fa su un sito dedicato a Totò (da
Rosario Romano) che Antonio de Curtis «non era
stato un uomo particolarmente religioso, ma a
modo suo credente lo era. Credeva senza mezze
misure nell’Artefice di questo Creato che non si
stancava di ammirare e su di Lui non ammetteva
lazzi o linguaggi irriguardosi. Non credeva in
quell’Aldilà prospettato già dalla prima
preghiera che ti infilano in bocca e anzi, a
questo proposito affermava che l’inferno e il
paradiso sono entrambi qua, in questo mondo, da
quell’altro nessuno era mai tornato a
descriverglieli» . Bazzecole, quisquilie,
pinzillacchere? E si può essere un credente...
«a prescindere?». «Senza nulla a pretendere» ci
piacerebbe saperne di più.
Totò ne: I due orfanelli
Diana Bandini Lucchesi Rogliani
Totò e Diana Bandini Lucchesi Rogliani
Totò conosce Diana durante una tournee a Firenze nel 1931. La
ragazza, che all’epoca era sedicenne, viene presentata all’attore
napoletano dopo un suo spettacolo teatrale. Successivamente si
rivedono a Napoli, ed è subito amore. Si sposano nella Primavera del
1932, nonostante il parere contrario della famiglia di Diana. Il
lavoro di Totò li porterà a girovagare per l’Italia, ed è questo uno
dei motivi dei primi litigi. Le cose sembrano tornare a posto con la
nascita della piccola Liliana nel 1934. La bambina ha appena 40
giorni, quando inizia a girovagare con i genitori.
Il matrimonio inizia ad incrinarsi,
ma stavolta il motivo principale sembra essere l’attitudine di Totò
a guardare le belle donne con insistenza, specie se ballerine. Nel
1937 il matrimonio sembra ormai alla fine, ma solo per amore della
piccola Liliana i due decidono di rimanere insieme. Nel 1940 i due
ottengono la sentenza di annullamento del matrimonio, ma per amore
della figli decidono di vivere insieme per altri 10 anni,
scambiandosi una solenne promessa: ognuno avrebbe riacquistato la
propria libertà, dopo il matrimonio e la sistemazione della piccola
Liliana.
Sul set di “47 il morto che parla”
Totò conosce Silvia Pampanini e le fa subito una corte spietata a
suon di fiori e biglietti. Ma i giornali ingigantirono la faccenda
suscitando la reazione inaspettata di Diana: accetta la proposta di
matrimonio dell’avvocato Tufaroli.
Totò ci rimane malissimo, la donna
non ha rispettato la promessa. Da questa vicenda Totò troverà
l’ispirazione per scrivere la celebre canzone
“Malafemmina”.
Totò e Silvana Pampanini
Totò con Franca Faldini
Totò con Franca Faldini
Franca Faldini
Nasce a Roma nel 1931. Durante la sua infanzia e la sua adolescenza
è spesso perseguitata per l’origine ebrea della sua famiglia.
Totò la nota attraverso una sua foto sul giornale “OGGI” nel quale
viene presentata come un’attrice di Hollywood, dove aveva vinto un
il premio Miss Cheesecake, dedicato ad attrici esordienti. Alla
vista di quella splendida ragazza Totò rimase subito colpito e non
perse tempo. Le inviò subito un mazzo di fiori con un biglietto in
cui le chiedeva un appuntamento. Dopo il primo appuntamento ne seguirono altri sempre più frequenti, finchè tra i due non si accese
la fiamma dell’amore.
Divennero inseparabili; Totò la volle anche al suo fianco nel film
“L’Uomo, la Bestia e la Virtù”.
Dopo alcuni mesi di fidanzamento, fu celebrato il matrimonio nel
1954, in maniera del tutto segreta.
Nel
1954 Franca dà alla luce uno splendido Bambino, Massenzio. Purtroppo
il bambino non regge il parto e anche Franca, colpita da albumina
gravidica si salva per miracolo. Per giorni e settimane Totò rifiuta
di uscire di casa, la morte di quel bambino lo ha pesantemente
scioccato.
Solo il forte legame d’amore con Franca gli dà la forza di
continuare a vivere e a lavorare.
Nella coppia la differenza di età e la incompatibilità di carattere
e mentalità sono spesso causa di molti litigi, ma nonostante tutto
la rimarranno uniti con amore e rispetto reciproco fino alla morte
del principe.
Le ultime parole di
Totò in punto di morte furono proprio per Franca :”T’aggio voluto
bene Franca. Proprio assai”.
TOTO’: SULLE SUE TRACCE A
NAPOLI A 40 ANNI DALLA MORTE*
NAPOLI - Il 15 aprile del 1967 moriva a Roma
il principe Antonio De Curtis, universalmente
noto come Totò: a 40 anni dalla scomparsa di uno
dei simboli di Napoli cosa rimane del ricordo
del grande attore nella città partenopea? "Addio
Totò, questa tua Napoli affranta dal dolore
vuole farti sapere che sei stato uno dei suoi
figli migliori e non ti scorderà", promise Nino
Taranto nella sua orazione funebre.
A Napoli è in
programma entro fine mese una serie di
iniziative, ma non sono mancate polemiche circa
un presunto oblio da parte della città del più
grande attore comico della storia italiana.
Sicuramente è entrato nella memoria collettiva
il ’doppio’ funerale napoletano di Totò,
celebrato il 17 aprile nella Basilica del
Carmine Maggiore gremita da tremila persone,
mentre altre centomila sostavano nella piazza
antistante. La bara fu anche la prima ad essere
platealmente applaudita dal pubblico, una
abitudine che si è poi diffusa. Chi volesse
ritrovare il principe della risata tra le vie di
Napoli dovrebbe recarsi al popolare rione
Sanità, e più precisamente in via Santa Maria
Antesecula 1 dove, al secondo piano, nel 1898
nacque il figlio illegittimo del principe de
Curtis e di Anna Clemente. La casa natale fu
messa in vendita per soli 35 milioni di lire
all’inizio del 2000 e acquistata da un privato,
non da un’istituzione, come si auspicava, per
farne un museo o una fondazione culturale. Poco
lontano, al Collegio Cimino nel palazzo del
Principe di Santobuono in via San Giovanni a
Carbonara, Totò frequentò le classi ginnasiali
mentre nella vicina parrocchia di san Vincenzo
il comico servì messa recitando in latino. E fu
proprio nella parrocchia della Sanità che venne
celebrato, qualche giorno dopo quello ufficiale,
un altro rito funebre, con la bara vuota,
presenti migliaia di napoletani con la medesima
commozione. Non esiste più invece la Sala
Napoli, dove Totò cominciò a proporre con poco
successo le macchiette di De Marco, mentre è
stato rinnovato di recente lo storico teatro
Trianon, dove lavorò negli anni giovanili, prima
di cercare fortuna a Roma.
Proprio questi
ambienti, e soprattutto il teatro Nuovo ai
Quartieri Spagnoli, furono anche lo scenario
della sua travagliata passione con Luisella
Castagnola, la bellissima soubrette che si tolse
la vita per amore e che per volontà di Totò
riposa nella cappella gentilizia dei de Curtis,
altro luogo di culto dei napoletani. Tra le
altre vestigia per gli appassionati: adiacente a
via Foria, nei pressi del Museo nazionale, c’é
una piccola strada intitolata ad Antonio De
Curtis, mentre un monumento in bronzo del
principe De Curtis è nascosto tra i palazzi del
Vomero Alto. Aspettando il "grande evento"
annunciato dal Comune di Napoli per fine aprile
(il sindaco Rosa Russo Iervolino parteciperà a
una messa nel cimitero degli Uomini illustri) e
in vista della celebrazione ufficiale alla Festa
del cinema di Roma ad ottobre, Napoli ha
dedicato a Totò la Pasqua appena trascorsa con
una mostra nello storico Salone Margherita.
Una mostra per celebrare i
40 anni dalla scomparsa di Totò. Così Nettuno, nella splendida
cornice rinascimentale del Forte Sangallo, ha voluto ricordare il
grande Antonio De Curtis e rendergli omaggio attraverso le opere di
25 artisti tra pittori e scultori. Realizzata grazie all’impegno di
Mimmo Pugliese con il patrocinio del comune di Nettuno ed in
collaborazione con la Pro
Loco di Nettuno, l’esposizione raccoglie, oltre a
dipinti e sculture, anche fotografie e materiale d’epoca, segno
tangibile del passaggio di Totò. Già, perché questa non è la prima
volta a Nettuno per il principe della risata. Nel 1952, infatti, la
città fu scelta dal regista Steno per le riprese de “l’uomo, la
bestia e la virtù”, pellicola ispirata all’omonima commedia di Luigi
Pirandello ed alla quale la Ponti – De Laurentis decise di dare
un’impronta internazionale, chiamando a recitare accanto a De Curtis
due stelle di fama mondiale come Orson Welles e Viviane Romance.
Proprio a quel periodo risalgono le numerose fotografie che
ricoprono un’intera parete della sala d’ingresso della mostra e tra
le quali ne spicca una che ritrae il grande Totò accanto ad una
bambina “è la signora Casciello” ci racconta Mimmo
Pugliese “figlia di un ex maresciallo dei carabinieri di
Anzio” e va avanti “si
tratta di una delle fotografie rinvenute negli archivi storici della
città e che ci mostrano De Curtis in giro per le stradedi Nettuno nel 1952 durante le riprese del film”.
Sulla parete di fronte invece, sono affisse alcune delle sue poesie
più note “molti visitatori ci hanno chiesto delle copie”
ci confessa Pugliese “noi cerchiamo di accontentare tutti, ma
abbiamo dovuto farne tantissime fotocopie” sorride “
qui arriva moltissima gente, abbiamo inaugurato la mostra il 7
agosto e in soli 4 giorni abbiamo avuto circa 1000 presenze, per
questo pensiamo di prorogarla”. Al centro dell’ingresso si
trova l’opera dello scultore Cristiano Tammaro, una raffigurazione
originalissima del Vesuvio dal cui cratere schizza fuori Totò in
un’esplosione di colori. Continuando la passeggiata tra le stanze
del castello è possibile ammirare tre opere del maestro Corrado
Romualdo oltre ad alcune realizzazioni di arte grafica dello stesso
Pugliese e diversi contributi di artisti Napoletani che hanno voluto
partecipare alla mostra testimoniando così il loro affetto per De
Curtis. Il grande successo di questa esposizione dimostra ancora una
volta l’attaccamento della gente ad un artista che fu molto più di
un semplice attore, ma il vero e proprio simbolo di un’epoca
italiana. Brillante, bizzarro, a volte così assurdo eppure sempre
così umano, Antonio De Curtis fu in grado di coinvolgere intere
generazioni grazie ad una lunghissima e brillante carriera, durante
la quale girò più di 100 pellicole, scrisse decine di poesie e
diverse canzoni. Proprio sulle note di una delle sue più belle
canzoni, “Malafemmena”, terminiamo il nostro viaggio alla scoperta
di Totò, volgendo ancora una volta lo sguardo a quel paesaggio e
immaginando lui tanti anni fa, col suo cappello in testa ed il
sorriso ironico, intento a scrutare l’orizzonte. (Daria
Baietti)
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