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Reno Bromuro

L’aggettivo originale, da qualche tempo sta diventando obsoleto tanto non si usa più. In verità, nel web, dall’Europa all’America quest’ag-gettivo è un tesoro introvabile e se lo trovi in qualche opera, rimani con gli occhi spalancati, meravigliato di tanta audacia da parte di chi ha avuto il miracolo di sentirlo e di scriverlo. Marco Besso, è uno di questi (pochissimi fortunati), che può godere del dono dell’originalità. Scrivendo questa lirica nel giorno del suo compleanno è riuscito ad eludere Foscolo (sonetto n° 12 - A SE STESSO)

… slittare Leopardi A SE STESSO del 1833

Se due giganti della letteratura mondiale non lo hanno toccato, forse ispirato, ma non sono riusciti a farlo essere uno dei tanti è vero che mi posso permettere di affermarlo a voce alta perché non si è lasciato corrompere neanche dalla letteratura contemporanea, parlo del libro di Marco Aliprandini «Lettere d’amore a me stesso» con l’introduzione di Dacia Maraini.

Aliprandini è anche lui un giovane, forse meno giovane di Marco Besso, Aliprandini è del 1962, Marco mi sembra dell’82 se non vado errato.

Marco Besso ha ignorato anche le «Lettere d'amore a me stesso» di Aliprandini che prende lo spunto da una serie di corsi organizzati dalla provincia di Bolzano

«sulla base di un progetto svizzero, volto all'elaborazione di un nuovo concetto di curriculum vitae. Momento centrale di tale iniziativa è stato un corso intensivo di una settimana, dove gli esperti hanno proposto ai partecipanti di ripercorrere il proprio vissuto alla ricerca di risorse qualificabili per l'inserimento o il riposizionamento nel mondo del lavoro».

Come si nota, Marco Besso, sopprime anche la strofa, ed è una composizione lirica, alla quale osa incidervi tutti i mezzi cantabili e musicali della metrica. Il pensiero è nudo, acceso nella immaginazione, e prorompente, con le sue consonanze e le sue armonie interne. Il verso, domato da tenace lavoro, rotte le forme tradizionali e meccaniche, viene fuori con nuove tessiture e nuovi suoni, e non è artificio, è voce di dentro, è la musica delle cose, alla grande maniera di Dante. Il genere è nuovo, anche se ci sono, come ho annunciato, precedenti. Marco Besso parte dal presupposto: potranno i versi decidere del destino mio e dell'umanità e costruire una vita comune di uomini liberi? Insistendo su questa interrogazione, il percorso filosofico passa attraverso l'evento del conoscere, del nominare, la nuova forma del rapporto con l'altro, la volontà comune, e la moltitudine che sperimenta ed esprime il suo potenziale di libertà.

Questa poesia apparentemente dolorosa supera il dolore assurdamente poetico, nel suo restare spento, acceso, e forse apparentemente incitatore. In questo senso diventa una lirica di echi, una poesia di emozioni rese nella forma che è l'emozionalità umana nel suo incarnarsi. Una poesia di echi in quanto è il verso stesso eco. Marco è cosciente che ciascuno di noi è, o meglio può accorgersi di essere eco a se stesso, con affetti-sensazioni che non sappiamo e non sapremo mai afferrare come lui è riuscito a fare. Ecco perché anche se attraverso strade diverse cammina parallelamente sulla via percorsa da Hölderlin, ed anche quell’auspicata da ciascuno di noi. Come Hölderlin, l’eco di Marco Besso trasmuta e risuona come un corpo d'affetti; insegue il grande pensiero, la visione assoluta, che racchiude i pensieri, le visioni, le religioni, le morali passati, presenti e futuri, che non ne facciano sentire, la mancanza, ma allo stesso tempo li superi da uomo cosciente che sa di aver ritrovato il "tesoro dell’Originalità" che ridà il senso e la potenza alla vita, che è la mite brezza che scalda il cuore, senza forzature.

Questa lirica "Napoli" rafforza maggiormente la convinzione di trovarci veramente di fronte al "nuovo neorealismo" sia per forma, sia per contenuto. La trasfigurazione della vita in arte reale è commovente per la spada che si conficca verso dopo verso nella realtà sociale di una città: Napoli, appunto.

Nella parte centrale è il perdersi dei pensieri per godere dei momenti di gioia, "L'odore di Napoli respiro" nell'incapacità della memoria a trattenerli dopo che sono spariti o trascorsi.

Marco Besso a indicare l'estrema possibilità di salvezza, in una proiezione di se stesso, e, insieme, la figura dell'uomo contemporaneo, in crisi, incerto, dub-bioso, solo, incapace di rapporti, di slanci, di fedi, legato all'inganno di una società torpida e oppressiva (addormenta il tuo pensare/prima che comincino le danze), di una vita senza ragione, che si finge scopi e ideali. Ma tutto è inutile,la contemporaneità ha distrutto le apparenze, l'uomo è preso dal meccanismo di un’esistenza vuota, senza senso, più simile alla morte che alla vita (Fosse privo di immagini il mio ricordo): la solitudine è ribadita, non si può avere nessun conforto; il contatto umano paiono possibili, ma in realtà non giungono neppure ad esprimersi e a rivelarsi, perché sono stati soffocati, cancellati (come granuli d’un vulcano) sono ritornati al silenzio e alla morte.

La poesia percorre i sentieri segnati dalle orme dell’origine. Il Poeta è il rivelatore dell’ odio la leggerezza della notte; perché essere poeti in tempi di povertà significa, ispirarsi alla traccia delle orme lasciate da chi lo ha preceduto. Ecco perché Marco Besso nella notte del mondo canta e la notte del mondo è tutto il peso dell’Io creativo e del Sé razionale: manifesta ciò che Hegel definisce l’Assoluto.